书法[每日一读]理论经典..doc

[每日一读] 彻底搞懂，《兰亭序》到底好在哪? 若从书法史学角度而言，王羲之最主要的贡献，是给中国人用毛笔写字提供了一个审美空间，就是注入了一种文化气息，也就是每一个笔画、每一个字都带着一种文化理念在里面。受限制的书写，都是一种理性的书写，都是一种有思想的书写，所以，王羲之的贡献是这个而说不是他给后人留下了一个《兰亭序》或是其他碑帖，他不是一门技术，它是一门理论。 王羲之在书法上所做的贡献除了理学上的意义外，其大量的行书作品(几乎皆为摹本)也给后世取法带来便利，其中《兰亭序》(世称“天下第一行书”)代表了行书技法的最高理想。 《兰亭序》是永和九年(353年)三月初三王羲之为兰亭雅集所撰写的一篇序文。是日也，王羲之与谢安、孙绰等41位文人雅士到山阴兰亭(今浙江绍兴)行“修楔”之礼，以除晦气。大家在“崇山峻岭、茂林修行”、“清流激湍”、“天朗气清、惠风和畅”的优雅环境中畅叙幽情，饮酒作诗26首，众人公推王羲之为此次雅集作序。书圣乘着酒兴，用鼠须笔在蚕茧纸上一挥而就，一件千古杰作就在不经意之间诞生了。 王羲之的书法成就在帝王那里得到了极大的肯定，如南朝梁武帝萧衍，梁武帝本人贵为一国之君，其政治、军事才能，在南朝诸帝中堪称翘楚，功绩地位不在另三位开国皇帝之下。但他更是一个多才多艺学识广博的学者，长于文学、善乐律，尤精书法。从小接受正统的儒家教育，“少时习周孔，弱冠穷六经”，这给他在学术研究和文学创作上奠定坚实的基础，史书称其“六艺备闲，棋登逸品，阴阳纬候，卜筮占决，并悉称善。……草隶尺牍，骑射弓马,莫不奇妙。”他认为王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”(《古今书人优劣评》) 再一个就是唐太宗李世民，他在为《晋书·王羲之传》写的一篇赞辞中，历数各家书法之短，惟独盛赞王羲之，谓：“详察古今，研精篆、素，尽善尽美，其惟王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而海连；风翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已；其余区区之类，何足论哉!”(《王羲之传论》)在中国古代，一位君王亲自为书家作撰记甚为罕见，而经过皇帝的大力提倡，王羲之书法渐渐成为书法之正宗，也就成就了有唐一代的尊王书风，这对后世书法的发展带来极大影响，从另外一层意义上，也使得书法审美的视野趋于狭隘。 当然书论家的评述似乎更理性一些，如袁昂在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”孙过庭《书谱》：“是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不励，而风规自远。”李嗣真《书后品》：“右军正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪据肃穆。可谓书之圣也。若草、行杂体，如清风出袖，明人月怀。” 《兰亭序》真迹作为王氏家族的传家之宝，到唐代王羲之七世孙智永的弟子辩才手里时被酷爱羲之书法的唐太宗“骗”到手。遂命当时的摹书高手如韩政道、冯承素、赵模、诸葛贞等人用双钩填廓的方法勾摹数本，以赐近臣，于是才有《兰亭》摹本散落人间，真迹则被太宗殉葬昭陵，天下第一的行书杰作就这样在人1司消失了。后世所传的《兰亭序》为虞世南、褚遂良临本，冯承素摹本，刻本有“定武本”(相传据欧阳询的临本所刻)，其中冯承素摹本勾摹细致，牵丝连带历历在目，最接近原作，所以名声甚旺，对后世的影响也最大。 《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《禊序》、《禊帖》。全文28行，324宇。冯承素摹本《兰亭序》为纸本，由两幅楮纸拼接而成，质地光洁精细，因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称‘神龙本”，纵24.5厘米，横69.9厘米。 《兰亭序》笔法精妙，表现在： 一、起笔、行笔、收笔三段均作精细处理，无丝毫懈怠，具有成熟行书的相当范式。所以作为行书教学的范本，《兰亭序》历来具有特殊的意义。只是其过于精熟的牵丝映带、妩媚的体势若取法不当的话容易滑向流俗一面罢了，但对于训练笔性的灵活度还是有其正面意义的。 二、用笔灵活多变。中锋、侧锋交替使用，藏露结合，运笔过程跌宕起伏，开合较大，线形多变。“曲线”在《兰亭序》中作为一种基本笔法不可忽视，“作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。”《兰亭序》的用笔上有两个明显的特征：“一是笔画的跳荡，另一个是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否取得成功的重要标志，平拖与直画是绝对与之南辕北辙的。”这段话的意思很明确地道出用笔上力度节奏(跳荡起伏)及“曲线”(不可平拖与直铺)在临摹中实乃占据重中之重的地位。 三、笔势上处处隐含无穷的生机活力。在临写时要注意除了顾及线条完整性刻画的同时，还要联想到笔势的走向，使其活而不死。 《兰亭序》在结构上貌似平正，实际在细微之处却极尽变化之能事，更加强调欹侧取势，不求对称的形式美而强调揖让的内在呼应，不求均匀的稳定而强调对比的视觉冲击，这是后世赵孟類类在取法上