[第3课情感的记录.docVIP

情感的记录 教学目标 认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。 操作目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。 情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。 教学重点、难点 重点：了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。 难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。 教学准备 课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。 教学内容的要点 淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。 固有色：固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。 条件色：条件色的产生包含两个因素——光源和环境色。任何物体总是处在一定的环境中，物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响，并随着光源色周围物体的色彩变化而变化。 写生色彩的变化规律：高光的色彩，高光是物体表面直接将光线反射给人眼的部位，它的色彩是以光源色为主。明部的色彩，明部是物体正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同时也是光源色加固有色。 半明部的色彩：半明部是物体侧面受光的部位，它既受光源色的影响，又受环境色的影响，固有色的倾向也比较明显。 明暗交界线的色彩：明暗交界线是物体最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。 反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加环境色。 投影的色彩：投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。 再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实性色彩。 表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。画家主观因素较多。 写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。 干画法：水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法，通过色层的叠映产生另一种色彩效果。 湿画法：水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色，或在湿的色层上叠加颜色或乘湿衔接颜色的画法。 教学过程 一、视频导入 欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描绘并在全班交流， 发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和性格。文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。 二、欣赏与交流 1. 师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字描绘画面的意境。 2. 作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。 3. 一起交流分析塞尚的《静物》的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。 4. 对比塞尚与学生同名为《静物》的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。 两幅作品，一个奔放一个安静，一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味，一个用的是水彩，一个用的是粉笔，各有创意。 通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。 三、学习与研究 1. 以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。 2. 在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。 3. 研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。 四、实践与创作 以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。 五、展评与延伸 1. 完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。 2. 关注教材中更多样的色彩，更广阔的视野，收集色彩静物作品为下一课的学习做准备。 相关链接 色调：指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、暗淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。 静物分为两个主要的部分：一部分是画家安排成比较悦目的构图，一部分是自然形成的结构，后者不经画家做任何加工。每一种方法都有自己的独到之处，布置的静物允许你自由摆放物体，调整光线和色调直到你完全满意为止。而“临时发现”的静物有一种直接性和活力，不可能是安排的。 当把物体放在一起画静物画的时候，艺