戏剧性的一夜 论舞剧的戏剧性.doc

戏剧性的一夜 论舞剧的戏剧性 【摘要】舞剧的戏剧性，对于演员的舞台效果呈现，起着至关重要的作用，同时也影响着演员舞台演出的整体效果。分析和研究舞剧的戏剧性，能够为演员更好地完成演出作品，提供强有力的书面论证。通过对舞剧戏剧性的研究，也能够从多个角度，对舞剧的舞台戏剧性表现给予强化… 【摘要】通过三个层次形成的曲折性来表现矛盾性和戏剧性是戏曲表演中较常见的一种方式，《碧玉簪》便是一个典型例子。本文结合笔者饰演越剧《碧玉簪》中的李秀英的体会，对戏曲中的“三叠”结构进行分析。【关键词】越剧;《碧玉簪》;李秀英;三叠中图分类号：J812… 【摘要】虚拟表演是中国戏曲表演艺术的重要特征之一，它通过演员综合运用各种表演手段，将空荡荡的舞台变得丰盈而生动，使观众获得美的享受。本文结合笔者在越剧《何文秀》中的表演实践，探讨戏曲中的虚拟表演是如何化“无”为“有”的。【关键词】戏曲;虚拟表演;越剧… 　　【摘 要】舞剧的戏剧性，对于演员的舞台效果呈现，起着至关重要的作用，同时也影响着演员舞台演出的整体效果。分析和研究舞剧的戏剧性，能够为演员更好地完成演出作品，提供强有力的书面论证。通过对舞剧戏剧性的研究，也能够从多个角度，对舞剧的舞台戏剧性表现给予强化，从而进一步填补舞蹈戏剧性文字缺失的空白。 　　【关键词】舞剧;戏剧性;舞台;演员 　　中图分类号：J823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0030-03 　　舞剧的戏剧性是能够体现演员闪光点的一大亮点，同时也是烘托演员舞台地位的一大高度。演员根据主题的需要，完成对主题内容的展示、升华、高潮，根据不同的需要，还要配合不同的音乐效果，可以说，一个或是一群完美的舞者，能够淋漓尽致地展现舞剧的舞台戏剧性，是舞者艺术生涯中的一个难题。舞剧的戏剧性，主要从以下两点中体现，笔者也是从以下两点出发，全方位、多角度对文章进行综合分析的：第一是布景、服装、灯光乃至道具等的综合性，第二是舞剧中的舞蹈要突出人物性格、刻画人物主题、抒发人物内心情感、推进故事情节。 　　一、戏剧性中的舞台呈现 　　（一）布景。任何的舞剧都需要一定的舞台布景，这个布景可以简单也可以繁琐，根据不同的主题，确定布置的多少。一台成功的舞剧当然少不了成功的舞台布景。而有一些舞剧的布置，不符合主题的需要。比如某个主题需要的布景十分简单，如果工作人员布置得十分华丽，这样的布景虽然能给欣赏者很好的视觉冲击，但演员和舞蹈的表演会因此而受到限制，从而影响舞蹈艺术的魅力，让演员陷入一个尴尬的境地，甚至会使演员对表演产生抵触。 　　在整体的视觉感官中营造的浓重的情感氛围，舞台布景的有力运用，有效地构建了舞台演出的整体效果。 　　比如舞剧《桃花坞》，第一场中，神仙出场的场景，背景选取的是重现繁华的姑苏集市，场景所要表达的是白天，舞台上的照明强度非常大，所以舞台布置就要明确清晰，既要宏观把握住整体布局，也要有微观的细节推敲。 　　（二）服装。舞蹈是通过人体来传递情感的，一场完美的舞蹈，则需要不同的精美服装和不同的舞台美术效果等科技手段来交替完成，一切以舞者为中心，全力烘托舞者的表现力。 　　同样完美的服装设计，一定要切合主题，突出人体的美感，同时也要能从侧面表达出舞者的造型，这样演员就能够酣畅淋漓地自由展现舞姿。舞剧《竹梦》以香烟的神话色彩和道教的清音典雅开场，极具中国古典文化的意境，在浪漫洒脱又不失宁静的箫声中，一位身着白色长袍的舞者，泰然自若双手执箫，箫声飞扬在竹林中，随着箫声的悠扬响起，一群身着白衣白裤的男女舞者相继登场。白色代表着肃静、庄严，同样配合舞者的舞蹈，让烟雾中的舞者若隐若现，仿佛置身于仙境之中一般。这看似简单的舞蹈设计和服装搭配，却巧妙地把竹林深处的幽深意境完美展现。 　　在笔者看来，一台精美的舞剧，服装上的讲究是不可或缺的组成部分，服装上的漏洞，哪怕是一个小小的漏洞，都会让整个舞剧陷入到万劫不复的深渊，所以舞剧的执行者、组织者和策划者会非常重视服装上的安排和设计。 　　（三）灯光。能够为一台完美的舞蹈提供最完善的灯光装备，是舞剧戏剧性的一大要点。根据主题的需要，灯光的昏暗程度，要有不同的调配。有的舞剧需要柔美的灯光，有的舞剧则需要强烈的明暗变换，来衬托剧情的强烈氛围，有的则是需要各种祥和和宁静的灯光，来突出主题的美好。 　　舞剧《天域天堂》，起初排练的场面气势宏大，震撼人心，音乐的搭配更是让人一阵阵兴奋，给人以无限遐想和启迪。但是整场戏所表现的内容，特别是独舞演员所要表达的内心独白，却表演得不是十分细腻，如果把握不好、理解不透彻，那么灯光师的配合就达不到预期的水平，同时也发挥不出所有演员的潜在实力。因此，了解整台舞剧的内在构造，以及每个演员