《影视艺术基础》复习2012..doc

《影视艺术基础》复习 一、课堂讲授部分 绪论 本章分为三节： 第一节 影视艺术概说 第二节 影视语言与文字语言 第三节 影视艺术研究的对象、任务和方法 主要内容：本章主要通过对影视艺术的诞生与发展、对影视语言与文字语言的联系与区别进行讲述，并指出影视艺术研究的对象、任务和方法。影像是电影艺术存在的基石，对影视艺术的研究切忌空泛和想当然，以具体的视听段落产生的视听效应为基本出发点，注意影视语言与文字语言的区别与联系，在对影视段落、镜头、声音、组接、摄影机运动方式、光影效果等细致的感知和分析之上，既要注重直觉，又要具有严密的逻辑思维，要讲点实证的方法，力求观察的精细化，分析的科学化。 课堂上，我们分析了影片《天堂电影院》。 画面的基本特征 本章分为三节： 第一节 画面的基本特征 第二节 电视画面 第三节 画面形式元素分析 主要内容：画面是电影语言的基本元素。运动是电影画面最独特和最重要的特征。音响也是画面的一项决定性元素。正因为电影是一种艺术，因此，它就像所有艺术一样，是以选择和安排为其创作基础的，它拥有一种十分巨大的可能性去概括、凝练现实，这既是电影的威力所在，也是它能引人入胜的秘密所在。摄影者构建画面形象时，重要的基础是他对线条、形状，影调、色彩等形式元素的直觉把握。它们构成画面最基本的形式元素。 摄影机的创造作用 本章分为五节： 第一节 摄影机作为人的眼睛 第二节 摄影机的运动 第三节 摄影机的角度 第四节 摄影机与拍摄对象的距离 第五节 纪实性与假定性 主要内容：摄影机的镜头其实是对人的眼睛的一种模仿。关于镜头，有两种含义：一是指摄影机的镜头本身；二是指影视画面。根据摄影机是否运动，可分为固定镜头和运动镜头。摄影机的运动可分为两种情况：（一）摄影机外部的运动（物理运动）：推、拉、摇、移、跟。（二）摄影机内部的运动：变焦距镜头、快慢镜头。摄影机的角度可分为平角度、仰角度、俯角度、鸟瞰和倾斜。从摄影机与对象的距离可分为远景、全景、中景、近景和特写。从根本上说，摄影机是一种人为的选择和有目的的纪录，即使是客观求实、以真实性为生命的纪录片，也是有所选择的。摄影机介入电影创作，也奠定了影视艺术创造的一条重要美学原则：在真实性和假定性之间，在有限度的偏离中，重构艺术空间。 我们分析了影片《杀手里昂》。 电影的非独特因素 本章分为五节： 第一节 照明 第二节 服装 第三节 布景 第四节 色彩 第五节 演员的表演 主要内容：照明是创造画面表现力的决定因素。 对于一部影片来说，照明的“电影性”是它取得艺术威望的丰富而合法的源泉。而服装就象照明或对话一样，是电影表现手段的一部分。 在一部影片中，服装永远不是孤立的艺术元素。我们应当把它看成是同某种导演风格有关的表现手法。布景部分讲两种常见现象：1、镜子。主要结合拉康的镜像理论来讲。2、楼梯。关于色彩要结合影片进行分析，色彩一旦进入阶级社会，就会染上时代、阶级、伦理、宗教的色彩，甚至会有约定俗成的礼仪性质。最后一部分讲演员的表演尤其是明星，更重要的是一种程式，它同好莱坞影片中的“零度剪辑”、“正/反镜头”一样，都是沿袭规范，依循固定模式的生产程序。本章结合好莱坞电影《漂亮女人》进行具体分析、讲解。 蒙太奇 本章分为三节： 第一节 蒙太奇的心理基础 第二节 蒙太奇分类 第三节 蒙太奇的创造作用 第四节 长镜头 主要内容：蒙太奇意味着将一部影片的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来（包括声音与画面的组合等）。每个镜头都必须为下一个镜头作好准备，去触发并左右下一个镜头，都必须含有下一个镜头能够满足的答复（例如看到什么）或完成动作（例如一个动作姿态或运动的结果）的那个元素。重点讲1、叙事蒙太奇2、表现蒙太奇。从声音与画面的关系的角度看，还可区分为声画对位的蒙太奇与声画分立的蒙太奇两种。另外，需注意：长镜头理论是蒙太奇理论的一种补充和完善。 隐喻和象征 本章分为两节： 第一节 隐喻 第二节 象征 主要内容：影视画面既有一种表层内容，也有一种潜在内容。在一般情况下，电影中运用象征是意味着用一种记号去代替一个人、一种物件，一个动作或一桩事件；或者使画面产生一种次要涵义，它可以通过两幅画面的衔接来取得（隐喻），或者通过任意创造画面或事件并赋予后者以补充性的表现作用来取得（真正的象征）。本章结合我国第六代导演陆川的电影《寻枪》进行具体分析、讲解。 电影电视的声音 本章分为三节： 第一节 人声 第二节 音乐 第三节 声画关系 主要内容：电影电视的声音分为：1、人声；2、自然音响；3、音乐。而电影电视中的人声又包括：1、人声的音高、音色、力度、节奏；2、对话；3、内心独白；4、解说词等，本章结合侯孝贤电影《悲情城市》分别进行讲述，并对影视艺术中的声画关系作了分析、讲