当代人写的近体诗 当代人的审美生存.doc

当代人写的近体诗 当代人的审美生存 导读：就爱阅读网友为您分享以下“当代人的审美生存”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对92的支持! 当代人的审美生存 提到当代人的审美生存时，首先我们应该先要理解到“什么是美”？ 对于小说，不同的读者还能有不同的哈姆雷特呢，更何况是对美的理解。这个问题已经困扰了哲人们几千年，从柏拉图提出千古疑问“什么是美”开始，无数的哲学家、美学家前赴后继地提出了无数关于美的定义，这些定义至今没得到普遍的认同。 在美学史上影响较大的观点主要有几种： 第一种，由柏拉图提出的美是理念。他正确地区分开了“什么东西是美”和”什么是美”这两个不同的概念，但是他从精神世界中区寻找美，认为美是来自永恒的理念。柏拉图的观点显现的是客观唯心主义的观点。 第二种，认为美是主观观念。这种观念认为不能脱离人去寻找美的本源，美是人的某种生理心理机制,是心灵的产物，是人的主观精神现象。 第三种认为美是事物的属性。这种观点主张从美的事物本身去寻找美的本源，主张美是事物本身的某些属性、形式、结构或法则等。 第四种认为美是关系.这是法国启蒙主义思想家狄德罗提出的观点。狄德罗这里所说的“关系”，不是人们之间的思想所虚构的关系 ，而是客观事物本身的关系。 第五种就是认为美是生活。这是19世纪俄国革命主义美学家车尔尼雪夫斯基提出的观点。车尔尼雪夫斯基 的这个观点在回答“美是什么”的问题上达到了前所未有的高度，体现了马克思主义美学出 现之前的最高水平。 他肯定了美的客观实在性，批驳了黑格尔学派的“美是理念的感性呈现”的唯心主义美学观，指出“理念呈现”说必然导致“现实中的美只是我们的想像所加于现实的一种现象”的荒谬结论。同时也肯定了美的社会性，认为美是人类社会的现象。，即使是自然事物之美也是不能离开人和人的活动而独立存在的，它是由于和人类生活有某种联系、是对人生活的某种暗示而美。因此断言生活就是美的本质，从而避免了机械唯物者仅仅把美看作事物本身的属性的错误。也肯定了人生理想，表现了要求改革现实、进行革命的愿望。但是同时也有局限性。 在古典文化中，美学或艺术往往被视为少数有教养的阶层所拥有的特权。中国古代士大夫才有闲情逸志和趣味去舞文弄墨，赏画观景；西方亦然，贵族订购艺术家的作品装点自己的豪宅和庭院。所谓文化，在传统社会中被认为是一种资格、标志和地位，拥有艺术趣味和审美品格的人并不是黎民百姓；当然，老百姓自有民间文化消遣。随着社会的进步、文化的民主化和传播技术的演进，艺术似乎逐渐走出了少数人的“樊笼”而进入寻常百姓的日常生活；美化生活成为一个日益民主的文化的标志。其实，审美的生存方式早就被哲学家们理想化地讨论过，克尔凯郭尔、尼采等人都主张艺术不应只限于少数人和特定的场所（博物馆和音乐厅），而应成为普通人的日常生活。及至海德格尔亮出“诗意栖居”的旗帜，提出了在一个日益官僚化和工具理性化的世界中如何生存的问题；当代哲人福柯更是主张一种生存的策略以及“审美的生存”。然而，在那些主张精英和先锋的现代主义艺术 家那里，艺术的阳春白雪不得不退守象牙塔，隔离了大众和日常生活；所以奥尔特加断言，现代主义艺术乃是社会的“催化剂”，它把社会区分为少数理解和赞赏它的人以及绝大多数不理解也不欣赏它的“大众”。 20世纪60年代以来情况似乎发生了深刻的变化，随着现代工业的发展，西方社会以及部分发展中国家进入了消费社会。人们开始由对物质商品使用价值的消费转向对物质商品附加值的消费，从而形成了消费主义；消费领域扩展到对商品所附带的象征某种地位、声誉和品位的符号消费上。这种深刻的变化，在文化领域的具体体现是：以现代主义艺术为代表的精英主义审美理念日渐式微，大众文化吞噬了高雅文化，雅俗界限日趋模糊、艺术和生活的边界变得难以辨别。对于当代人来说，没有普遍的永久的美感原则，审美机制是一种建构并且正在不断建构的过程。 从传统审美价值来看，达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》几百年来一直被认为是优美的典范，它是人类精神优美品质的象征，是人类杰出的艺术大师呕心沥血之作。当初创作时，据载达·芬奇为使蒙娜丽莎始终处于愉快的心境，以保持那份特别而又迷人的微笑，还曾雇佣乐队在一边演奏优美的乐曲，也曾请人在一旁朗诵古典诗歌等。这种精雕细琢正是使优美成为高贵精神象征的保证，而优美则被人们视为是抵挡平庸繁琐的日常生活的飞地，是人类精神在审美的瞬间获得永恒意义的保证。但是等到1917年，具有后现代精神萌芽的画家杜尚却在达·芬奇这幅名画的印刷复制品上用铅笔给女主人公画上了两撇 山羊胡子，并在画的下面标注了“L·H·O·O·Q”（意为“她的屁股热烘烘”）的名称，以此表明他对传统绘画的蔑视与反抗。当代审美体验对审美的边界和本质提出了严厉质疑，迅速消解了审美意义的传统权威和经典性解释，使之从人的片面而有限的自我牢笼中