回顾这一生有幸参与台湾音乐的点滴..doc

作者：amigo1467 出处：MIDIMALL 整理：济海云帆（） 1 在走过一甲子的人生后，突然觉得与台湾的音乐相处了近半生的时间，由狂热到趋于平淡，许多的理想在现实的折磨下，妥协再妥协，终于退出线上，走入另一个领域，但始终与音乐有关，教唱工作。 如今回想，台湾的音乐有许多的地方值得我们大家共同来努力经营与改善。 首先我想说的是观念的澄清，演奏音乐跟歌唱是完全不同的两个领域，许多伟大的演奏家，终其一生不曾开口唱过歌，却不损其伟大的地位，有的一开口唱，五音不全，连pitch都抓不到，但他在乐器演奏时，耳朵却非常的厉害，一点都不走音，重点在他从没听过自己的声音，解决的办法在于带耳机听自己唱歌，训练自己的发声练习，喉咙声带也是一种乐器，也需要经常练习，才会发音正确不走音，小提琴不是也是这样练起的吗？钢琴键盘乐器就没这问题，因为乐器的pitch是固定的，在使用时比较少须注意pitch的问题，只需要练技巧就可以了。 相对的歌唱家或歌手，许多是不懂乐器演奏的，连谱都看不懂，美国早期，流行音乐的黑人歌手就是如此，台湾许多大牌的歌手也是，靠 demo带练唱新歌，或由制作人唱给他听，陪他练唱，但他们的歌唱是有目共赌的，歌曲由他们诠释后就是不一样，这也是为什么同样的一首歌，他唱会红会大卖，你来唱就不卖的原因了。总之，我想表达的是，什么事都需要专业训练，演奏需要专业训练，歌唱也需要专业训练，没花时间在那领域上，谁也不会成功，所以伟大的演奏家未必是会唱歌的，同样的，一位好的编曲家也未必有能力唱歌的，这是台湾多年来的一种迷思，这是我多年来遇过的问题，作曲家分两种，纯乐器演奏的作曲家跟供歌唱的歌曲创作家，歌曲创作时，需考虑人体发音技巧的应用问题，乐器则没此问题，这会牵扯到歌曲音符高低走向的排列及感情的传达，这也是为什么好听的歌，它们的旋律会有类似的感觉，差别在快慢与节拍的安排不同而已，因为人的发音位置是有限的，从这个音跳到那个音，声带位置的转换，以及共鸣腔位的变化，都会影响歌唱的可唱度，太难就不会被接受，所以乐器能弹出来的旋律并不一定能当歌曲的旋律来唱，因为我们一般大众没经过声乐的专业训练，没能力演唱这类旋律。 在此提醒有兴趣往歌曲创作的朋友一个小小的心得 当您创作完一首歌时，放个一个星期，再来唱看看，您记得如何起唱吗？好听的部份还记得吗？若忘了，代表这旋律不符合人的发音习惯，必须再调整，直到您能很轻易的随口唱出其中的几个片断。曾经接触过几位创作者，他们创作时，一首歌前后唱过一千遍以上，就是在修改，让这首歌更合乎人的发音习惯。 2 在历经10多年的教唱里，发觉有些音乐上的问题，在30年前遇到的，如今还是没解决，当年我们这些在线的工作者，因现实环境因素，牵扯到每个人的利益分配而妥协，许多不良的习性一再忍让，造成当年的唱片水平并不是很理想，如今把当年的东西，拿来当教材，问题丛生，这要怪我们当时的工作者没有尽心力，我也愿意接受这责骂，是我们做的不好，但现在的唱片有改善吗？没有，因为我们也教新歌，一样没改善，这是能力的问题吗？不是，是观念看法的问题，讲了这么多，是在讲什么呀... 当在拨放卡拉ok原声原带时，有歌声时，学生很轻易的能跟着唱，当歌声关掉时，学生抓不到从那里起唱，第一拍都抓不到，这就发现到一个很严重的问题，不敬业，当年在录卡拉时，制作人订早上10点录音，通常要到下午2点才开始，最迟下午6点多就要结束录音，时间很短，如何把东西录好呢？当然录出来的东西就经不起检验了，这不能怪谁，当时的环境造成的，每个工作者身兼数差，为了这问题得罪了许多人...问题还是没解决。许多人没有把自己的份内事做好，举个例子，当一首歌交到编曲家手里时，编曲者应该做那些事，而又有那些事不应该做，要知道分寸，编曲者应该做的是如何让歌手能很轻易的进入歌曲中演唱，而不是还在数拍子，才能勉强抓到起唱点，编曲者是要帮歌手的忙，不是制造麻烦给歌手，所以编曲者要做到导唱的功能，这样歌手才能很顺利的演唱完一首歌，知道那里起唱，那里休息，那里换气...等等细节，还有那里要插音帮忙衬托感情，那里不可插音避免干扰歌手情绪，这是编曲者应尽的基本工作，那乐器演奏者呢，要忠于编曲者的乐谱，忠实的呈现，演奏者最大的问题在节奏的准确性出问题，几乎都是拍点不准的问题，造成歌手无法轻易演唱，还有强弱拍的问题，该大声不大声，该小声却大声，总之这些问题会造成歌手的推动感混乱，抓不到节奏，所以一个好的演奏者是要很稳的把音符强弱表达出来，尤其是鼓手更是重要。 这些都是过往的历史，但为什么现在的唱片歌曲还是有这些问题存在呢？这就让我很纳闷的地方，不知在线的工作者能否分享一下。 3 我来此发文，没有什么特别的用意，也没有想要得到什么，都已经60多岁了，该有的也有了，没有的也不会想去争