埃舍尔作品风格转变新论..doc

埃舍尔作品风格转变新论——艺术与科学相恋：从契合到渐变再到分形 --张小华 吴卫（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412008） [摘 要]荷兰版画家埃舍尔擅长运用科学分析的方法进行艺术创作,开创了新的视觉形式语言。运用图像学的方法解读埃舍尔的部分作品，分析其作品从契合－渐变－分形的风格转变的过程和形成特征。埃舍尔在艺术中的革新、开拓促进了现代艺术与科学的互融和多元化的发展。[关键词]：埃舍尔；契合；渐变；分形 1.背景 莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）是荷兰最著名的版画家，极富创造力与想象力，有人尊称他为错觉图形大师。埃舍尔出生于荷兰北方的纽瓦登（Leeuwarden）城市，1919年进入以建筑与装饰设计闻名的哈勒姆学校（Haarlem School）就读。受到他的老师梅斯库达（Samuel Jessurun de Mesquita）的影响，他开始接触浮雕印刷与版画艺术，并较好地掌握了版画技巧。埃舍尔1922年（24岁）毕业之后，开始了他的艺术之旅，多次往返于意大利与西班牙之间。[1]这期间，古希腊、古罗马的文化遗迹、中世纪的宗教艺术及欧洲文艺复兴时期的艺术对埃舍尔产生了重要的影响。不同的艺术风格和民族文化的表达形式，为以后构筑他独特的视觉艺术空间奠定了坚实的基础。特别是1922年在西班牙旅行时，受到摩尔人的建筑风格与契合图形的感悟和启发，激发了他日后对契合形的理性探索。1937年（39岁）埃舍尔的作品风格开始逐渐从契合深化到对渐变风格的探索，并创作了大量相关的渐变作品，如著名的《天与水》、《昼与夜》。1956年至1970年间，埃舍尔在对契合图形、渐变图形有了大量研究后，其作品开始探索宇宙间的无穷和极限并逐步转向分形风格，代表作有《圆极限》系列、《方极限》系列。作为艺术家的埃舍尔，善于用独特的视觉语言诠释数学的理念：连续、对称、变换、循环、无穷等等。他还喜欢利用图形反转以及视错觉的矛盾现象，创造出不可思议的画面。 [2]（P.7-14） 埃舍尔以其富于理性又充满幻想的思维方式，为人们展现了一个奇妙的艺术世界，一批又一批的人被他超越艺术与科学的作品风格所打动，人们也越来越深的体会到其作品的无尽魅力。半个世纪以前埃舍尔所营造的一个不可能的世界至今仍独树一帜、风靡世界。 2. 埃舍尔作品风格转变过程分析 埃舍尔的大多数版画作品都源于他对图底反转的契合、渐变和分形的探索。他的画里很少出现极端抽象的几何图形，而是主要采用自然形态的巧妙变换。他的每幅作品都能激发观众的兴趣，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性，并且观众越是投入越是感觉作品怪异，传统观念都认为埃舍尔的许多版画作品都源于悖论、幻觉。笔者认为其作品风格完全是有规律可循的，大概经历了从契合－渐变－分形的风格转变过程。我们从埃舍尔下面作品中能分析出其风格的形成特征及其转变过程： 2.1 从契合开始探索 契合图形是图底之间完全没有重叠和空隙的相互衬托的图形排列。一般来说，构成一个契合图形的基本单元是多边形或常规的抽象形，例如经常在地板上使用的方砖，或者就像数学家们指出的在所有的常规的多边形中，仅仅三角形、正方形、和正六边形能被用于契合。再比如耳熟能详的中国太极图 就是契合图形的典型代表。 埃舍尔对契合图形的兴趣是1922年（24岁）年旅行到西班牙的阿尔罕布拉宫（Alhambra）开始的，他看到了宫殿墙面各种抽象几何形的契合图，并开始对不管是规则的还是不规则的各种嵌合图形十分着迷，尤其对能突破平面几何图形的自由变形特别钟爱。埃舍尔在1936年（38岁）第二次去阿尔罕布拉宫后，他对契合图形的各种可能性做了系统研究。在研究过程中，埃舍尔发现除了常规的几何形能用作契合图形外，还有许多不规则多边形平铺后也能形成契合。埃舍尔在他作品中利用了这些基本的几何形所形成的图形，并用几何学中的反射、变换和旋转，通过三次、四次甚至六次的轴对称得到了更多的契合图形。然后，他精心地使用抽象的基本图形扭曲变形为具象的动物、人物或者其他的形状，埃舍尔给予他所契合的对象以运动和生命。 在埃舍尔的契合作品中，有完全对称的单一形象的契合，也有不同形象互为图底的契合，图2《蜥蜴、鱼、鸟》是典型的三种不同动物互为图底的契合作品。从图2a的分析图中，我们可以看出原始几何形是正三角形，然后对正三角形进行具象图形的转换，中心点O设计为鱼头、鸟头的交汇点；顶点A为蜥蜴的头和鸟尾的相交处，另一顶点B为蜥蜴尾和鱼尾的相遇处，接着巧妙的把鸟的外形边线的凹凸正好契合成蜥蜴和鱼的边线的起伏。在精心设计好蜥蜴、鱼、鸟的交汇点和对应点后就形成了一个正三角形ABO单元形的具象图形。从图2b分析发现，沿正三角形AOB的圆心O依次旋转60°可以复制6个契合