安藤忠雄建筑作品几何形态应用试析..docx

安藤忠雄建筑作品几何形态应用试析建筑是一种空间的艺术,有限的空间表现为各种不同的几何形态。安藤忠雄对几何形态的运用有着鲜明的特点,使得几何形态在现代主义的建筑中更加频繁地出现成为现代主义建筑风格的一个标志。几何形体是安藤忠雄惯用的一种建筑表现形式。其常用的几何形态变化与组织主要有 3 种基本方式 : 一种是以方形为母题 ,运用重复、扭转等构成手段 ,以线型“路径”为联系方式 ,达到几何形体的纯化 .比如,日本岗山直岛美术馆 、Akka画廊等 . 另一种方式为 : 圆形或椭圆形曲线平面 ,空间形态体现为圆柱体 、锥体或球体 ,这也是安藤惯用的纯化几何形 .例如,日本兵库木材博物馆 . 还有一种应用最多 , 也是较为复杂的组合方 式 ,即方形和圆形的组合 . 譬如：大阪博物馆、直岛当代艺术博物馆、东京姬路文学馆南馆等 . 在这种组合方式中 ,或以一种形式为主 ,占据核心地位 ; 或曲直穿插 ,平分秋色 .下面就 3 种组合方式 ,结合具体实例加以分析 .一、方形母题。安藤以四向同性的 “正方” 为母题 ,进行组合 ,在长方体与正方体 的匀质与非匀质间寻着某种微妙的平衡 .如：直岛现代美术馆（见图1）。图1该组建筑由两翼组成 ,一侧是画廊 ,另一侧是入口 ,分别在中间设有三角形和四边形 下沉庭院,像栈道一样联系着两翼 . 由这些下沉式的外部空间所构成 的几何图案是仅可见的存在 ,这些构筑依附于大地 ,失去了轴线与方向性 .这组建筑以方为母题 ,封闭而精确 .然而轴网的巧妙旋转 ,产生了斜向处理的线型坡道与室外庭院的内在依据 ,无论在平面上还是空间效果上都打破了这种沉寂 ,注入了空般的美感。再如：Akka画廊（见下图）。整体呈长方形，临街宽8米，进深40米。建筑简洁的外表与丰富的内部空间形成巨大的反差。建筑外部的宁静暗示有一亲切的室内空间。然而在内部,这样的期望被中心垂直走向的中庭所打破,它超乎寻常的形态吸引着参观者。从最底层开始，贯穿到五层的巨大中庭占据着建筑容积的一半。一片半径28米的弧墙朝向中庭，它是城市的实际物质和时间的容器，由于墙的形式为圆的一部分，暗示出在它背后有更大的全部。再如：水之教堂(见下图)水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都 覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪，面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一 道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这样的视景 中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着 自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。二、曲线形。曲线形的造型,在安藤的作品中,既不是高迪痴迷的自由曲线,也不是阿尔瓦·阿尔托惯用的波浪形手法,他采用的是具有严格几何意义的规则形———圆、椭圆等,即使打散成片段,也是规则而理性的. 这与高迪和阿尔托手下的曲线有着不同的品性。其典型实例如下图所示：三、方形与圆形的组合。圆形和方形的组合是建筑表现形式中较为复杂得一种，也是安藤大师应用最多的一种。作品形式方面的成功往往在于错综复杂的几何构成,随意粗放的笔触中蕴藏着节律分明,严谨和谐的秩序感. 方和圆联袂演出的情况,在安藤作品中比比皆是,且达到了炉火纯青的地步。如东京姬路文学馆南馆(见下图):姬路文学馆位于姬路城市中心，离坐落于男山脚下的姬路城堡西北面约500米，它被一个安静的住宅区所包围。从男山山岗的绿坡上，可看到姬路山的景色，城堡就坐落在姬路山的斜坡上。建筑为两个立方体，每个立方体的每一边长为22.5米，被分成九个部分，两立方体以30度角相交接。其中一立方体被一个半径为20米的圆柱体部分地包围着。圆柱体曲形墙的两侧有斜坡，内部是一个展览空间，包括一个三层楼高的挑空，参观者在建筑物里外穿行时，可感受所产生的一系列动态空间。再如：直岛当代艺术博物馆（见下图）窗体顶端窗体底端与原美术馆一样，为了不破坏周围环境，建筑埋入山体中， 内部也有一个花园。这座建筑由４对双房间、２ 个套房和咖啡厅组成。 建筑平面的椭圆形长轴为４０ｍ， 短轴为３０ｍ。 建筑中心是一个椭圆形的水庭， 长轴２０ｍ， 短轴１０ｍ。 通过水的表面张力和空间效应， 这个水庭简 直就变成立体的水的雕塑。 水庭被柱廊环绕着， 同时柱 廊又可以用作半户外的艺术展。 一堵Ｌ形墙围绕着椭圆形空间， 所用石料与通往主