《弗洛伊德文艺美学观.docVIP

弗洛伊德的文艺观 精神分析批评，是二十世纪影响最大，延续时间最长的西方文艺批评流派之一。它是用精神分析学理论对文学艺术及其各种文艺现象进行研究所采用的一种批评模式。将近一个世纪以来，精神分析学一直是西方现代派文学的重要理论基础，它对意识流、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等现代主义流派都产生过直接或间接的影响。在创作界，西方活跃于20世纪上半叶的遗留作家，大多数都或多或少地受到精神分析学的影响。在批评界，精神分析学在二三十年代达到鼎盛时期，虽然在四五十年代由于新批评派的风靡而一度受到冲击，但进入60年代以后，由于拉康、霍兰德等人在理论上的“重新阐释”和在实践中的“创新”，精神分析批评又重新焕发了生命力，并呈现出多元发展的态势。 一 精神分析学说的创始人，是弗洛伊德，弗洛伊德从《释梦》（1900）开始，先后撰写了《延森，格拉底瓦。中的幻想与梦》《列奥拉多。达·芬奇和他的一个童年记忆》《陀思妥耶夫斯基》等有关文艺批评的著作。在这些著作中，弗氏应用精神分析学说对索福克勒斯和他的《俄狄浦斯王》，延森和他的《格拉底瓦》，达·芬奇和他的《蒙娜利莎》，米开朗基罗和他的《摩西》，莎士比亚和他的《哈姆雷特》，进行了分析批评。力图从作家童年经验、潜意识积淀中找出对他们的性格和创作的解释，力图从作品的表层结构中发现潜藏的深层结构。显示了精神批评的实绩。 ??? 弗洛伊德认为人的心理结构，有三个层次：最深层次的心理是无意识，它与人格结构中的本我相对应，主要表现为性冲动，他按快乐原则行动；中间层次是前意识，即可以召会的记忆，它与人格结构中的自我相对应，处于意识和无意识、本我和超我之间，起着调解的作用，一方面受超我的监视和约束，另一方面又保护本我，按现实原则活动；其表层是意识，与人格中的超我相对应，它远离人的本能，受人的良知、道德等社会原则的支配，压抑人的无意识本能冲动，按至善原则活动。因此，人的本我与超我则经常处于矛盾之中。而人的本能有生以来就具有生和死两种，前者包括性欲、恋爱、建设的动力；后者包括杀伤、虐待、破坏的动力。而这些都以人的性欲冲动为基础，或者说是性欲的表现形式，由于人的本能，特别是性欲总是受着超我的良知和社会道德规范的抑制，便只有采取迂回的途径，求得变相的满足。于是，通过梦境、宗教、哲学、艺术等方式，间接地求得转移和满足，也就是升华。因此，在弗洛伊德看来，文学创作不过是人的无意识本能冲动（主要是潜在性欲）发泄和升华的一种方式。 继弗洛伊德之后，莎士比亚引起了其他精神分析批评家的兴趣。其中尤以琼斯的著作最为著名。在《哈姆雷特和俄狄浦斯》一书中，他认为正是哈姆雷特无意识中“杀父娶母”的俄狄浦斯式的欲望，阻止了他向其叔父复仇的行动。这一批评成为了精神分析文艺批评的一部经典作品。30年代，柏克的《弗洛伊德和诗的分析》论述了把诗视为一个梦的精神分析阐释方法，认为应该把文学作品看作一个“祈祷者”和一张联想的“图表”。本世纪50年代，精神分析学派的文艺批评获得了迅速发展。伯格勒的《作家与精神分析学》深入探讨了作家幻想生活的婴儿期起源。克里斯的《艺术中的心理分析学探索》将精神分析学说扩展到了绘画和诗歌领域。莱瑟完整的精神分析文学观体现在他的《小说与无意识》中，格里纳克的《斯威米特和卡罗》把精神分析理论用于作家的专题研究中。60年代弗莱的《讽喻：一种象征类型的理论》等著作都表现了弗洛伊德影响的广度。 霍兰德的《文学反应的动力》则表明批评家正积极地把精神分析方法的视野扩展到文学的接受过程、读者的接受心理中去。六七十年代以后，人们开始背离传统的精神分析方法，如以拉康为代表的结构主义精神分析学理论、以克利斯蒂娃为代表的女权主义理论以及阿尔都塞为代表的意识形态理论等体现了精神分析学的新的特征。 ? 二 ? 精神分析批评可分为这样几个阶段：（一）传统的精神分析批评。弗洛伊德的《释梦》和《性学三论》标志着其思想的成熟。弗洛伊德认为“梦”决非无意义的混乱意像的复现而是“通往意识的康庄大道”。之后，他又把梦的假说应用到文学创作的分析中。并发表了《创作家与白日梦》（1908）指出，作家的创作活动与儿童游戏一样是一种幻想活动。在 《性学三论》中弗洛伊德还提出了“升华”说。成为其文明研究中的重要概念。二十年代后期，他把自己的假说应用到社会学研究中。向人类学、社会学、哲学、美学、伦理学等学科渗透，产生了不可低估的影响。 英国的恩斯特。琼斯（1879—1958）。是最早把精神分析用于批评实践的人。琼斯对历代莎评一一细镂，详加批驳，然后对《哈姆雷特》一剧的重要场景，对话和主人公的全部独白都作了精神分析。使之成为二十世纪“莎学”研究中最重要的文献之一。 荣格（1875—1961）创分析心理学。特别是对种族无意识和原始神话的研究有兴趣。荣格对力比多的解释修正了弗洛伊德唯性欲