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场面调度 电影的场面调度与绘画相仿，都是在画面上呈现形和色的形象。由于和舞台剧传统有继承关系，电影的场面调度也要根据剧情或据作构思作不固定的视觉设计。 的人物起着解释作用。至于后景，虽不及中景和前景重要，但上述原则也是同样适用的。 空间是交往的媒介。在电影里，通过把人们安排在不同的位置，我们就能窥见这些人在社会方面和心理方面的关系。在影片中，出于支配地位的角色差不多总是比别人占据较大的空间，除非是叙述主角失去权势或社会地位低微。在电影中，空间大小主要应由剧本、剧情规定，而不是服从实际生活。 电影画面也是一种疆域。诚然，它是短暂的，只存在于一个镜头之内。场面调度者将画面内空间分割的方法作为一大手段，用空间分配的传统作法去规定、调整、再规定人们的相互关系。当一种关系组成后，导演只须简单地调换取景位置就可以干下去。 其方法是利用各个角色之间的空间、形象的聚焦面、画面的重点区和演员与摄影机镜头之间的方位来做文章。 场面调度（mise-en-scene）出自法语，为戏剧专用名词，意为“放在场景中 ”，指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。 电影的场面调度与绘画相仿，都是在画面上呈现形和色的形象。由于和舞台剧传统有继承关系，电影的场面调度也要根据剧情或据作构思作不固定的视觉设计。 场面调度：如何表现、结构和拍摄视觉素材。 画幅的宽高比；屏幕的高度和宽度的比例 电影 、电视与录像 画框的作用：排除不相关的东西，突出特定的对象，附带其他一些象征物。 画框布局的象征性含义：顶部，底部、中央和边缘。 置于画框之外的是什么，为什么。 影像如何构成：构图和设计 人们首先看什么地方：画面主体 所占区域的规则：如何运用空间传达权威的意念 表演位置与摄影机镜头：它们表现的内容 运动范围的大小：紧凑构图和松散构图 表示人际关系的距离模式 摄影距离和镜头 开放形态和封闭形态：窗口还是按舞台结构的画面？分析场面调度的十五个元素对电影镜头作场面调度的系统分析应包括以下15项内容： 1、主体。首先引起我们主义的是什么？为什么？ 2、光调。高调？低调？对比是否强烈？是否混合用光？ 3、镜头与拍摄的距离模式。如何取景？摄影机距现场有多远？ 4、角度。我们（以及摄影机）对拍摄对象是仰视还是俯视，或者摄影机是平视的（即放在视平线上）？ 5、色彩的涵义：画面主体的颜色是什么？是否有反差衬托？是否有色彩象征手法？ 6、透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄对象？ 7、次要对比。我们的眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看？ 8、密度。该影像包含多少视觉信息？其特征是十分明显，比较明显，还是细节尽现？ 9、构图。二度空间如何分割和组织？何谓潜在的设计？ 10、形态。是开放还是封闭？影像是否像一扇窗那样将场面中部分人或物任意隔断？或者，像一个舞台前部的拱形台口，其中视觉成分经细心安排并取得平衡？ 11、画框、是密还是疏？人物在里面是否能自己移动？ 12、景深。影像构成于几个平面上？后景或前景是否因某种原因而影响中景？ 13、人物定位。人物占据画面空间的什么部位？中央、顶部、底部还是边缘？为什么？ 14、表演位置。那个方向使演员看上去与镜头正面相对？15、角色距离。角色之间留有多大空间？二、画框 电影中各个影像都被圈在银幕的画框之内。这为影片限定了一个世界，使之与黑暗的观 众席的真实世界分离。画家或摄影家把画框内的景物，习惯于想象成一副独副作品，电影艺术家对画面内的景物的感受却并不如此。电影和戏剧一样，既是时间的艺术也是空间的艺术。因此，人物自始至终处于动态是必然的。片中一副孤立画面上的影像必然是一个不自然的、凝固的瞬间。 画面是电影构图的基础。画家或图片摄影师以画面适应构图，而导演却是以构图适应画面。 影片画面的水平与垂直的比例称宽高比，在一部影片中是不变得。 50年代早期以前，大多数影片均按1:1.33的宽高比拍摄。目前，多数影片按以下两种宽高比摄制：1:1.85的常规片和1:2.35的宽银幕片。 在大学和博物馆非商业性放映中经常用的是16毫米的，而电影院放映的经常是35毫米的。 宽银幕影片宽高的差别愈大，按常规宽高比制的拷贝所受的损害就愈大。在通常情况下，至少有三分之一的影象在去边时可能被切掉。 电视的宽高比是1:1.33左右，所以当大场面的宽银幕电影在电视播放时，效果受影响。 画面作为一种美术设计，有几种表达方法。 1、电影画面可以为某些内容制造隐喻效果提供方便。有些导演利用画面作为窥视的孔道。如希区柯克的影片《精神病患者》和《后窗》 2、画面内某些特定的部位能表达象征性的意思。画面中的安排再次说明“形式实际即是内容”。画面上每一重要部分如中央、顶部、底部以及边缘皆能制造出象征性或隐喻性的效果。 （1）银幕中央部位通常留给最