浅论希腊凋塑的理想美..doc

浅论希腊雕塑的“理想美” 倪葭 2007年9月至11月，首都博物馆展示了来自法国卢浮宫的一百余件精美的希腊古典艺术品，最的引人注目的是其中一尊尊精美的雕塑。此次展出的雕塑既有希腊古典时期、希腊化时期的佳作，也有罗马时期的摹品。且不乏菲迪亚斯、普拉克西特利斯等伟大艺术家的原作和摹品。使观者对于闻名已久的希腊雕塑有了直观的感受。 希腊的社会基础、制度、风俗、观念、民族精神和气候因素造就了经典的希腊雕塑。如宗白华所述“希腊艺术理论既因建筑与雕刻两大美术的暗示，以‘形式美”（即基于建筑美的和谐、比例、对称平衡等）及‘自然模仿’（即雕刻艺术的特征）为最高原理，于是理想的艺术创作即系在模仿自然的实相中同时表达出和谐、比例、平衡、整齐的形式美。一座人体雕像须成为一‘型范的’，即具体形相溶合于标准形式，实现理想的人相，所谓柏拉图的‘理念’。希腊伟大的雕刻确系表现那柏拉图哲学所发挥的理念世界。它们的人体雕像是人类永久的理想型范，是人世间的神境。”由此可见希腊雕塑中最优美的人体并不等同于现实生活中最优美的人体。因为希腊雕塑所要表现的不仅仅是美好的自然，还有高于自然的“理想美”，艺术家从许多完美的人体中进行选择，把各部位完美和谐地组合起来综合成为符合“理想美”的人体，用理性设计的形象进行再创造，并要求这种“理想美”的人体能够反映出人物的内心世界。在艺术家的头脑中形成一个关于美的崇高的、专一不变的概念，是用理智创造出来的精神性的自然，是一系列“理想化”的法则。 希腊的塑像艺术不但造出最美的人，还造出了神明。希腊雕像中的杰作中不仅有受过锻炼的完美肉体，还有在当时的宗教情绪下满怀尊敬所制作的神像。希腊人把肉体的完美看作是神明的特征。“希腊人学会了纯真地看待裸体，不论是在希腊人以前或以后，世界上还没有一个民族是这样看待裸体的。” 希腊雕塑形式完美，能充分表达艺术家的思想，希腊人认为肉体有自身的庄严，不像现代人把肉体隶属于头脑。完美的塑像有理想化的形式，色调通常只有一种（青铜或云石），单纯的色调反而增加塑像的庄严；抽象与纯粹的形体，使端庄和平的塑像在殿堂上放出静穆的光辉。 雕塑的原型是从小就经过了严格体育训练的形体健康结实的希腊男女青年。“体育场是青年们裸体训练斗技和其他体育项目的场所（人们到这里来欣赏美少年），也是艺术家研究人体构造的学校。日复一日地观察最美的裸体，使艺术家获得丰富的想像力，形式美也把他熏陶得胸有成竹和得心应手。在斯巴达，年轻的姑娘也脱掉衣服甚至几乎裸体参加斗技训练。”艺术家则通过这种经常性地观察，研究健美人体的肌肉结构、骨骼解剖、身体的转折，并进一步形成对人体各个部位和整体身体比例美的确定的普遍观念。 希腊艺术家和希腊的智者一样，遵循“以少胜多”的原则，这是艺术家们在表现方面的智慧，运用形象去显示多样化的现象中所存在的秩序，用很少的手段表现很多的内容。我以展览中的几尊塑像为例，希望通过分析，使观者更加了解希腊雕塑的“理想美”。 希腊雕像的头部没有特殊的意义，脸上只有安静平和，即便在希腊雕像上，头部也不比躯干或四肢引起更多的注意；头部的线条与布局只是整体线条与布局的继续。如《阿芙罗狄忒头像》（图1）（约公元前150年根据公元前360年普拉克西特利斯的原作创作）这尊头像是普拉克西特利斯的名作《克尼杜斯的阿芙罗狄忒》仿品中最好、最著名的一件，这尊头像可以说是“理想美”的典范。 头像的面部呈卵形，面部的各个骨点，如眉弓、颧骨、下颌等突出的部位，起伏平缓，不会在面部造成突兀的感觉，整体感觉圆和温柔。微微低俯的脸部饱含优美。 雕塑的发型简单，头发几乎是平坦的，只塑造出细小的有组织感、秩序感的波浪排列，头发中分，由两根发带束住，在后脑勺绕成发髻。前额的头发把雕像的头部勾勒成优雅的三角形。在头发的覆盖下是平展的额头。 头像面部几乎可以分成长度相当的三部分。眉毛纤细，并被刻成如游丝一般的线条纹样。眉弓骨比较突出，使眼部在特定光线下显得并不明朗，在面部制造出“优雅”的阴影，眼睛的大小是与眉弓骨、眼窝的大小相适应的，上眼睑与下眼睑相比形成更大的内切弧度，眼睛总是比在自然界中常见的要深，营造出神秘、内敛的感觉。 嘴的大小与鼻子的宽度成比例，嘴的断面线与卵形的面型成比例。嘴唇微微鼓起，嘴角稍显下垂，下唇比上唇丰满，下唇与上唇相比稍稍内收，下嘴唇下面形成凹面，下颌又形成一个突起，在光线下嘴部会形成明暗变化，赋予脸部特征以多样性。 下面就要谈到最典型的被称之为“希腊式的侧面”，以此头像的侧面为例，额头和鼻子由侧面看，形成笔直、柔和、弯曲的线条。笔直、平缓的线造成庄重感，而微微起伏的线则造成柔美感。“理想美”最主要的属性是：“突出的部位不‘钝’，鼓起的部分不‘断’，眼骨出色的耸起，下颊完全是圆和的。” 再以《捉蜥蜴的阿波罗雕像》（图2）（公元前1世纪根据公元前350-