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学先辈沈铨之画风 扬民族传统之正气 沈铨生于康熙二十一年（1682），死于乾隆二十七年（1762）。字衡之，号南萍（蘋），清代画家。他生活在中国清朝最鼎盛的时期。乾隆二十七年(1762)壬午时年八十一岁，尚作《花鸟图》轴。 沈铨出生在江南千年水乡古镇——新市。数百年下来，后人对他景仰追崇不已。他的书画上还常常可以看到“家住苕南馀不溪”的白文印章，因为新市是在浙江德清。“馀不溪”是德清旧县城里清溪的旧称，那里今天还有一条弄堂被称为“馀不弄”。 沈铨父亲虽然是丝绸商人，但沈铨幼时家境还是贫寒，父亲闲时教子学扎纸花手艺。沈铨到十二三岁时就跟随父亲行走在江南的各处码头。平湖是他们常去的地方，在那里沈铨结识了他的老师胡湄。少年沈铨很喜欢看胡老师画画，常常在旁边全神贯注地观察，看着老师的画笔描摹出惟妙惟肖、栩栩如生的花鸟走兽，他也入了迷，父亲见他这样入神，就让他留在胡老师身边学绘画。此乃沈铨接触艺术之始。胡湄是平湖的高士，专攻诗词绘画，不为名，不受禄，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。沈铨天资颖悟，在胡老师的指导下，画艺日进，成为入室弟子，得到了胡老师的真传，二十几岁就赢得了画名，并且在许多艺术领域都造诣非凡。 而后，沈铨二十来岁为深求画理而寻师访友，远游他乡。他的画远师南宋，近承明代著名花鸟画家林良、吕纪之技法。他忠实地继承了明代的画风，然而他并不仅仅是继承，且致力于开创新意，增添活力，形成他自己独特的画风。纵观沈铨的作品，以娴雅雄阔、生机勃勃见长。他遵循写实之原则，将对于大自然之真情实感，通过丹青，提炼阐发，使之符合自然真实。如刊于《德清地名志》的《松鹿图》中松树之神韵，系用实笔皴泼技法，加以展示，再配以工细粗密之梅花鹿，画家对大自然之怡情，淋漓尽致地跃然在纸上。中年时，他的画已名闻江南。 沈铨对书法也较高造诣，他留下的墨迹在一些画中的款署中可见其书法艺术。可窥视沈铨学书系自魏碑汉隶着手，由浅入深，循序渐进，既有继承，又有创新。从历代书家中取其精华，并揣摩前人书法之神韵，故他的书法，华滋遒丽，逸英多姿，流溢出清新之气，颜真卿、赵孟頫之法兼而有之，已达到炉火纯青的地步。  沈铨曾侨居日本三年。和沈铨一同赴日的挚友、画家黄行健在李浚之《清画家诗史》中有诗文记载，即：《赠沈南并序》 “予友南先生，精绘事，偶作《百马图》，贾客携至日本，时日王喜写生，设馆招致画士，有庆山者称鉴别巨擘。客以《百马》进，王大悦，使以厚币聘，先生遂航海往，时雍正己酉也。及至授餐供帐，备及优渥。先生每一挥洒，馆中人相顾以为弗如。留三载归。王及士大夫馈赆值巨万。适友人负官帑，憔悴几死，先生倾囊以赠，吴门李处士果作海外游记。”这是沈铨东渡日本最早的文献记载依据，也是黄行健以小序的形式把沈铨赴日的前因后果备述清楚。沈铨急友人之所急，倾囊相助的人品风度万代传扬。 沈铨东渡日本教授画法，正时雍正九年（享保十六年，１７３１年），天命之年的沈铨应日本国王之邀，于12月3日，乘37号南京船，到达日本长崎。1733年9月18日，他结束了不满足两年的旅日生活，乘船回国。 沈铨到长崎教授画法三年。沈铨细密精致、色彩艳丽的写实主义画风，自然巧妙的构图，充满生机的画面，给日本画坛一种全新的感受。上到国王将军，下到普通百姓，社会各界争相追求沈铨的画作。商盘在《质园诗集·沈南画花鸟歌并序》里说：“挂壁将军不厌看，展屏国主常称好。”据说当时的德川将军对沈铨的花鸟看不厌，静观默思，竟可以忘记疲劳。沈铨成了当时日本社会的大明星，临摹他的花鸟成了画界的时尚，以致出现了许多代笔、仿制、假冒的赝品。 他的画，震动日本画林，视为拱璧。日本人非常推崇他。从学者以千计，其中以圆山应举最为著名。沈铨曾在长崎留有五幅大型壁画，可惜毁于二次大战。雍正十一年，沈铨归国，日本国王送他礼品甚丰。日本人很看重他的技艺，向他学画的人很多。传世作品有：《鹿群图》、《鹤群图》屏风一双，各六曲，辑入《中国明清美术展目录》，1963年日本东京国立博物馆出版。《松鹿图》轴，现藏南京博物院；《松鹤图》轴，藏故宫博物院；《凤鹤鸳鸯图》轴，藏日本根津美术馆。1930年世界书局出版《沈南翎毛走兽画集》影印本；日本大巧艺社出版《沈铨百喜图》卷影印本。 沈铨在日本长崎期间，将画法亲传于日本画家熊斐，熊斐门下又有宋紫石、鹤亭、黑川龟玉、真村芦江、诸葛监、森兰斋、建部凌岱等，他们继承沈铨的画风，形成了日本著名的南画派，即花鸟写生画派。到了江户时代后期，沈铨画风风靡日本。除此之外，圆山的四条派、南画派、洋画派都受到了花鸟写生画派的直接影响。沈铨归国一百年后，日本画家度边华山还追慕他的绘画，在东洋写实的世界里探索通往近代艺术的道路。虽然他在日本的时间不长，但产生的影响是深远的。沈铨的花鸟走兽画在日本的美术史上产生了深远的影响，并且越来越