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动漫造型设计要点（待完善） 造型设计的原则： ? 1、情感性原则 就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情；二要合理。 2、基本属性原则 ?? 角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。 形式上： 1、既定风格性原则 ?? 使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。 2、讲究审美性原则 造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 ? 形体 动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。 色调 根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。 质地 不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。 比例 一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。 在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。 人物与背景、道具的关系 情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。 人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。 二、角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美） 7、各人物比例关系图 8、人物三视图 三、绘制角色动态的基本方法 角色的基本原理是“动作、势能与平衡” 动态绘制方法： 1、按照动态线进行绘制 2、结构线的运动 3、运动基本原理 《卡通形象设计》教案 [ 2008-12-12 14:00:00 | By: 袁翠环 ] 《卡通形象设计》教案 一、教学目标： 1．通过对卡通形象进行对比、分析，使学生理解卡通形象的艺术特点；了解各国卡通艺术的发展历史；学习卡通形象的基本设计方法。激发学生的学习兴趣。 2．通过学生课前收集、整理相关的卡通资料，培养学生的收集和处理资料的能力。课上，学生了解卡通形象的基本设计方法，学习运用夸张、变形、幽默的设计手法，尝试卡通形象的设计。充分发挥学生的想象，力培养学生动手操作能力。 3．通过对卡通形象的欣赏与分析，帮助学生树立正确、健康的审美观点，分辨卡通的优劣。 二、 教学重、难点 重点：通过欣赏、分析优秀的卡通形象，了解卡通形象夸张、变形、幽默的艺术特点。学习卡通形象基本的设计方法，尝试临摹或创作一个自己喜欢的卡通形象。 难点：通过对卡通形象的欣赏与分析，学生能利用多种材料，独立进行卡通形象的设计。 三、教法与学法 教法 1．情景体验法。 教师和学生分别展示卡通的相关资料，师生共同体验，卡通艺术的形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默的艺术特点。从而激发学生学习卡通的兴趣。 2．演示法。 教师或学生对卡通形象制作全过程进行演示，可以让学生比较直观的学习卡通形象的制作方法。 学法 主要是利用课件展示卡通相关的知识内容、卡通形象的图片资料以及卡通形象设计的过程，对学生进行学习卡通形象设计制作的方法给与指导。 四、教学准备 1．资料或资料准备 （1）收集与本课有关的图片、实物、学生优秀的作品集文字资料。 （2）查阅相关的卡通艺术的发展历史资料并进行整理。 2．教学用具准备 卡通形象课件、教学多媒体设备、素描纸、彩铅笔等。 五、教学过程 （一）课前准备 通过让学生利用电脑网络、查阅有关的书籍，来收集有关卡通的相关知识、图片等资料，并进行整理，以备课上进