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现代设计与后现代设计 现代设计中功能与形式的辩证思考 在经济迅速发展的时代背景下，现代设计概念中丰富的信息，大量的充斥着人类的物质生活和精神生活，渗透于人类生活的衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等各个 方面。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时。也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重 要活动。现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。这些设计向人们提供的产品和服务到底是以功能取胜还是以形式取胜，还是二者互相结合取胜?在这个过程中足内容决定形式还是形式引导内容呢?换句话说，功能和形式之间的辩证关系究竟如 何? 一、现代设计的思想基础 现代设计思想在2O世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，代表人物有：勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克· 赖特、阿尔瓦·阿图，他们的观点奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。“现代设计”更多的被人们称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途(需要)，正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。美国建筑师苏里文(1856—1924)在《所考虑的高层建筑》一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和形而上的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式(只要其生命在这一表现中可被辨识出来)，都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。”后来，人们就用苏里文的这句话“外形跟随功能”来概括功能主义设计思想。 二、功能与形式关系的变迁 艺术与技术的有机结合曾造就了英国维多利亚时期手下业的辉煌。但当时的设计主要为贵族阶层服务，形式过于矫揉造作，装饰繁琐。18世纪中期，工业革命以后带来的新技术、新材料和批量化生产导致设计水平急剧下降。为了改变这一现象，一些有识之士进行了积极的探索，其中以英国“工艺美术”运动和法国“新艺术”运动最具影响力。工业化是社会发展必然的结果。这两个运动都是主张恢复手工业从自然中吸取和借鉴营养，从而提高设计的品位。运动对于艺术与技术如何相结合具有一定的探索性，但当时的设计并没有真正解决如何适应工业化的问题，甚至对现代工业文明采取逃避的态度。设计仍然是为少数贵族阶层服务的专利，并未真正做到为大众服务，因而具有一定的历史局限性。为了适应工业社会的发展，“现代主义”运动于上个世纪2O年代应运而生。俄国、德国、荷兰等国结合了本国的特点，为“现代主义”的发展作出了贡献，其中以俄国的“构成主义”运动最为突出，它提出功能的重要性，主张功能为设计的最终目的，设计作品在形式上采用简单明确的几何造型。在“现代主义”的旗下，形式最终让位于功能。事实上，“现代主义”的成长历程就是“功能主义”的发展史。说到“功能主义”，我们必须提到建立于1919年的德国包豪斯设计学院，它深受20世纪前后各种设计与手工艺运动的影响并加以融会贯通。在设计思想上包豪斯提倡：(1)艺术与技术的和谐统一；(2)设计的目的是人；(3)设计必须遵循客观的法则来进行。包豪斯设计学院于1933年被纳粹关闭，它的历史虽短，但对现代设计的影响却非常深远。战后的“现代主义”设计发展到相当的高度，最终形成了以“功能主义”为基础的设计思想，设计真正开始了为大众服务。米斯·凡德罗提出的“少则多”设计原则成为整个“现代主义”设计运动的灵魂，直至发展到了一个极端，为了达到“少”的目的，甚至可以漠视审美的需求。平面设计变得过分理性冷漠，缺乏人情味，最终演变成形式干篇一律的“国际主义”风格，渐渐招致越来越多人的厌倦和反感。但在当时的社会背景下分析，“现代主义”设计风格的产生是不可逆转的历史潮流，是工业化大生产的必然结果。米尔顿·格拉塞曾说过“少并不是多，恰恰够才是多”。在艺术与技术如何结合并满足人们审美需求的方面，始于上世纪60年代的“后现代主义”运动做出了积极的探索，对“功能”问题产生了新的认识。根据马斯洛的心理学说，人类在满足最基本的生存需求后，更高级的精神价值往往成为追求的目标。重视使用功能的同时更注重人们的心理需求，追求个性化设计，坚持以人为本的理念。“后现代主义”向“现代主义”平庸乏味的风格发起挑战的同时，更加全面深刻地理解了“功能”一词的多元内涵。 三、“鸟巢”带给我们的启示 在设计得到极大复兴的今天，功能、形式共同成为了一个成功的艺术设计作品不不