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浅谈嘉庆时期的粉彩瓷器 摘要： 由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜，因此深受人们的喜爱。随着中国艺术品，在海内外艺术品市场上的升温，粉彩瓷器也表现得稳中有升，而越来越多的研究者、投资者和收藏家也一改以往“言必称清三代”的论调，将目光投入到嘉庆粉彩瓷器瓷器这一领域中来， 因此可以说清代嘉庆时期的粉彩瓷器无论从它的的美学价值、艺术价值、科学价值以及它的成就都是很著名的。文章将对这一独具特色的彩色瓷器的以上价值方面进行探讨。 关键词：嘉庆时期 粉彩 瓷器 价值 嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前；但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。 嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有：龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰，多见于色地粉彩的官窑器物上。 　　 总的来说其特征有以下几点:一是多见以开光方式来表现画面的器物；二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝精致规整，而民窑尤甚；三是所谓“百花不露地”画面的器物十分突出；四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖景”、《无双谱》人物等，常见于白地粉彩的民窑器物上；六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。 嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感，至后期胎体略显粗糙，厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主，不甚平整，有波浪感；白地粉彩器物相对较少，釉面细润多白中闪青，釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致，后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉，只是色泽比乾隆期略显深重且稍欠匀净。 嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似，所见有青花、红彩、金彩及刻款，多为六字三行，以篆书为主，结体工整严谨，无边框；楷书则较为少见，所见有单方框四字红彩款，也有六字三行并环以双圈；一行排开的款识，多落款在器物的口沿外部或腰腹间。此时民窑的款识，篆、楷书皆可见到，六字或四字，字体潦草，个别带有边框，六字款识中还可见到由六字的半边字组成的款识，多难以辨认。除朝代款识外，嘉庆时期的堂名款主要有懋勤殿、彩华堂制、庆宜堂制、玉庆堂制等；干支纪年款有嘉庆年制、嘉庆己未年、嘉庆廿三年九思堂等。 《陶雅》一书有云：“(清代)中叶以后 ，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”正如该书中所言，尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前，但仍有许多不可 埋没的佳作精品，作为历史遗留给我们的宝贵财富，应受到重视。以下将对这一宝贵财富的艺术价值探析： 一、秀丽雅致的美学价值 它的美学价值主要表现在色彩上。粉彩瓷器的色彩特征可以概括为几句话：红嫣绿 媚、明净柔和、立体通透。 1、红嫣绿媚。传统的粉彩颜料主要有绿色系列与红色系列。绿色为透明的和不透明的水颜料，主要有粉大绿、粉水绿、粉苦绿，翡翠等，红色系列主要为油颜料，有胭脂红系列（类似于国画颜料里的曙红系列）与油红系列（类似与国画颜料里的珠膘系列），另外还有粉赭与古紫这两种偏暖色的透明水颜料。在色彩前加一个粉字是为了区别康熙时期著名的古彩颜料。实际上，珠明料与粉彩的水颜料都是直接从古彩颜料中发展而来的，只不过把水颜料的浓度降低，色调变得较为淡雅与柔和，从而与玻璃白做画的效果相协调。如果说，古彩是大红大绿、大俗大雅的民间艺术的杰出代表；那么，粉彩就是粉红粉绿、雅俗共赏的官方艺术的杰出代表。在粉彩的发展历史中，可以分为这样三个阶段，首先是珠山八友前期，这一时期以康、雍、乾三朝的作品为其杰出代表。之后，就没有什么有新意的作品