(现代审美观念和现代设计.docVIP

现代审美观念和现代设计现代设计不但是现代社会人们审美观念的趣味的集中反映，同时通过艺术设计，也在不断地提高和影响着人们的审美观念和审美需求。因此，为了提高提供设计的艺术品位和审美内涵，我们必须要了解和把握现代审美观念和审美意识的发展变化。所谓审美观念是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。如何，从艺术发展史来看，不同时期的审美观念的差别，就形成了各个时间不同的审美风尚和特定的艺术形式。当代社会，信息化、全球化的浪潮汹涌澎湃，已影响到社会生活的方方面面。在这一浪潮的冲击下，人们的审美观念也发生了急剧的改变。在后现代哲学思潮的影响下，当代设计理念妆生了很大的变化。后现代设计的强调艺术性和审美内涵的同时，更注重和生活的关系，传统艺术的概念在这里也被颠覆和打破了。如艺术的形式和内容的问题，在后现代艺术家看来，艺术的内容和形式本来就没有任何区分，形式本身就是内容，内容也就在形式之中。所以，要探讨和研究现代设计的艺术特征，就必须对现代审美观念要有一个宏观的认识和把握。概括来看，现代审判观念主要体现在以下几个方面：抽象化艺术中的抽象问题，一直是艺术家和美学家所研究的问题。从艺术发展史来看，再现和表现始终是艺术生产和创造的两种基本方法。再现注意的是具象性，也就是对所要表现的事物的具体化的描绘和展现。它以具体、详尽的展现所要表现的东西为主。而表现则是以展现事物的主要特征主，也就是中国传统艺术所说的“传神”。在现代审美意识中，非常注意以表现为主的抽象化风格。这一方面是由现代科技决定的，集约化大生产决定了产品必须要便于生产，而不能有过多和过分的雕饰，所以要求产品必须要以简练和抽象的几何造型为主。另一方面是源于人们的意识和观念，即现代社会形成的人们的概括性和旦念化的审美特征。抽象主义意味着从自然与感觉体验中提取出精化前所作的分析、推理、分离、选择、简括和对几何形的运用。在以前的几个世纪中，绘画作品总是以某种方式反映客观世界。20世纪的抽象派摆脱了表现上的陈规旧俗。自然现象在他们的构图中所起的作用微乎其微，一个自然景色在他们的画上只是一个几何形、图案、线条、角和纷乱的色彩系统。抽象派艺术家在从自然景色中遴选创作素材时剔除了那些非至关重要的细部，从不规则的自然和日常视觉体验中汲取了精华。他们的想象力和创造力集中体现在绘画技巧以及图案、形状、结构和色彩等排列上，如许多新产品的设计，就十分强调这一特征。简洁性简洁性或简约性的特征，也是与抽象化风格相联系的。简洁主要是线条的流畅，色彩的明快，装饰的简单、明确。例如，可口可乐的商标就是由烦琐向简洁明快转变。简洁性体现在设计中，就是产品或设计的形式和内容的统一，也就是说，将功能与审美有机地结合在一起。在传统的设计理念部，审美的形式和产品的实际使用功能是脱节的，产品首先考虑的是实用功能，然后再加以装饰。这就使得产品和审美互不相干，当然不会引起人们的美感。强冲击强冲击就是审美中对人的情感和心灵的震撼和激荡，当代艺术和审美中，那种平和与恬静的风格已很少见到，艺术给人的是强的感觉的刺激。色彩、构图、造型等都有了突破。甚至一些荒诞的主题也渗透到艺术中来，这些都使人感悟到了强烈的生命活力。比如，被称之为“现代主义艺术”分水岭的毕加索的绘画《亚威农的少女》，画面就给人以强的刺激和冲击。以激情著称的凡·高更是注重艺术的强烈的感染力。如他自己所说的：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”凡·高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里，向日葵不是建党的花朵，崦是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，是他苦难生命的缩影。民族化民族化就是本民族的艺术和审美在长期的历史发展中所形成的传统风格，如中国的山水画，日本的“浮世绘”等等。随着全球化的浪潮，世界之间的文化交流和交往日益加强，各民族的艺术风格之间也得到了互相认同，并互相产生了极大的影响。因此，从审美角度来看，艺术审美的民族化特征并没有随着现代化和全球化的浪潮而消失，相反得到了重新的认同和进一步的肯定。今天，许多现代艺术家主动向传统艺术汲取营养，如后现代艺术借用传统风格进行的拼贴、再创造等手法，在现代风格中就带有浓郁的传统情调。当然，我们要明确的是，世族化并不是复古主义，而是再创造和再发展。个性化个性化也是现代审美观念的一个比较明显的特性。艺术理论在突破了传统的模仿和表现之后，更强调艺术的自我表现，强调作为一个个体的人的艺术家对世界和人生的特殊的领悟，因此，在艺术创作中非常注重个性特征的表现。比如毕加索、凡·高、马蒂斯