传统山水画中儒家身体观的隐喻与表达传统山水画中儒家身体观的隐喻与表达.doc

传统山水画中儒家身体观的隐喻与表达 摘要：传统山水画深受儒家思想影响，也是画家以身体为媒介体验世界的结果，山水画中隐含着儒家身体观。以儒家修身为切入点，从其与山水画的人格精神、伦理精神和气韵生动的关系上诠释了山水画的艺术价值，以新的视角深化了对传统山水画的认识。 　　关键词：中国画；传统山水画；儒家修身；艺术精神；人格精神；伦理精神；气韵生动 　　中图分类号；J20－02　文献标识码：A 　　 　　中国山水画萌发于魏晋南北朝时期，在遵循“师造化”与“师传统”的艺术创作原则指导下，不离“天人合一”宇宙观，以周游六虚，“近取诸身，远取诸物”的造象理念，生发落迹出极具浓郁生命意识的山水绘画。传统山水画历经了从物境、意境到艺境的发展过程，由起先作为人物画背景的附属状态逐渐走向独立，并最终脱离囿于客观物象自然造化的羁绊，迈向以笔墨形式为审美本体的自由艺术状态。传统山水画无论如何演变衍化，始终保有天人交感的创造心理模式和以“品味”为主的独特审美体验方式，使之叛别于西方“观视”为主的审美欣赏方式。中国传统山水画所保持的异于西方绘画的审美特点，与绘画的身体性表达意向关联甚密。在传统山水画的营构中，画家是以身体感知和体验为基础，将其体悟落墨显迹内化为作品，使山水画成为画家以身体为媒介体验世界的表征。因而山水画创作中，画家身体以遮蔽状态和隐喻方式渗透其间，从自身身体经验出发去识度宇宙万相，隐射出画家对其生存的传统境遇的文化思考。故而从身体意向出发，可以成为我们领悟山水画艺术魅力的重要维度。 　　 　　一、传统山水画中的儒家身体观 　　 　　身体作为意义呈现的场所和文化预设的载体，可以成为我们领悟世界的重要媒介，因此梅洛·庞蒂说：“世界的问题，可以从身体的问题开始”。身体不单是肉身，“肉体是纯生理概念，身体则牵涉到无形的精神、心灵、情意，是生理、心理所交相容与、融构而成的共同体”，这表明肉身指向的是人的生理欲望体，而身体则是建基于人的肉身之上，蕴含有精神纬度，灵肉浑然融生的产物。 　　身体观是建基在一定的文化语境里，隐载不同的文化信息和价值观，可以作为我们去认识和把握周围存在的一种方式。传统儒家思想中，它视身体为身心一如的整全生命体，论及身体总是离不开对心性的探讨，这与西方追求灵肉二分，身心割裂，抑身扬心的理念截然不同。儒家身体观是在儒家思想视野中对身体理解，它必然是服从并服务于它的终极价值。儒家的终极在“道”，与道家不同，儒家是将“道”落实在人之上，而非悬空于冥冥虚空，儒家以仁善为道，主张仁义行，“道”成为生命内在德性显现。儒家身体观以仁善为立基的理论根据，成为身体与生命存在本体论的终极依据，以及人的一切生命实践之根由。 　　儒家以身体去体“道”，则身体展现为对德与礼的身教的践形，讲求滋养身心“浩然之气”，以德行精神为生命之追求至境，最终达至社会和谐。身体对礼与仁德的修治之所以能达至仁德的生命境界，这主要在于儒家身体践行观是“形一气一心”一体的。“气”作为构成人躯体的基质，如庄子所言“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死”，天地万物一气化行，身心气化一体，气充布身体内部使身心如一，流转宇宙之间使得人与宇宙贯通相融，它成为理解身心一体、身心同质异相的关捩。儒家基于气形成的“形一气一心”的身体结构，使心能上承性一命下接形躯，形躯借心性提升上贯天命本身，最终使人通达“生生不息”的大化生命境界。 　　儒家体道养气，孟子主张以心志充养体气，志气相合，使身体以德行挺立而成，荀子则以礼治气养心，实现以礼正身与美身的身一礼融合的生命体，然而这些最终还是要落实为身体修为工夫上，不仅有赖于“心”的静中知解、领悟，还须将此“知”、此“悟”化入到形躯之身的活动、展现中。儒家所言的身体修行活动，如孔子言“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，他点化出“艺”的修习其所依据的是本己的德行，最终达到修身之目标：道。“艺”本身是身心整全的生命修为活动，包括武术、书法、射艺、陶艺、烹饪等技艺，这些活的技艺是以身体性为前提的，要求身心器官整体性的活络起来，以实现养心全神，将人生拓展为生命的艺术。 　　从广义上的“艺”来看，传统山水画也可算作一种特殊之“艺”。山水画本身具备娱情养性之功效，画面葆有气的灵动融生，其最终归向对道的体悟(尽管儒道两家对道有不同的理解)，本真之处在于表现活生生的生命精神，即所谓“气韵生动”。借助山水画这种艺术载体，儒家能以艺进道，治气养性，通过身心一体的品味，引发修身活动，实现身体形躯的践履。在传统的文化境遇中，尽管山水画的勃兴包含着人对自然山水的审美意识觉醒的因素，但儒道两家并未视山水画为单纯的视觉艺术作品，从而仅仅滞留于山水的视觉之美上，这与儒道两家的身体修为主张关系甚大，这也是中国传统山水画作为一种艺术品类，贵在体味品读而非单纯观