普普藝術POPART.ppt

西方美術欣賞 普普藝術 普普藝術 POP ART (一)定義 一般被認為是後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術(POP ART)。它初萌發於二＋世紀50年代的英國，50年代中期的美國。由於戰後世代的政治情勢日趨穩定，使得人們重新回頭鑑賞一般所謂的「群眾」或「流行」到底是什麼。英文中指涉一大群人的詞語是「populace 」(群眾)，因此「popular」(流行；大眾化)植根於傳統和人們的習慣，具有大眾所喜歡的意思。意即流行藝術、通俗藝術。而正好代表何謂「普普藝術」(大眾化藝術)。 普普藝術一詞最早出現於1952-1955年間，由倫敦一批青年藝術家在社團討論會上提出的。 普普藝術 (二)普普藝術的觀念 - 普普是一種徹底的西方文化現象，由工商社會下的資本主義和科技孕育而生。普普藝術分析了事件的狀態，並且對我們社會在工業和時尚上的成就，以及其荒謬性，提供了視覺的震動圖，也追蹤了大眾媒體社會掙脫束縛的限制。 - 社會學家針對消費者習慣和群眾行為研究，要成功開拓消費者的需求，必須將產品改造以符合群眾心態和流行奇想。而消費用品和大眾媒體節目亦要重新架構。如今人們可以坦然喜歡低俗藝品，收集各式各樣廉價小玩意、閱讀漫畫、吃熱狗等。所以普普藝術主題以日常生活，並反映當代現況，回應文化變遷，傳統社會角色遭受質疑，促成了反權威教育、婦女解放、新的事業架構，以及對性抱持更開放的作風。 普普藝術 - 當期的低俗藝品、大家傳媒的影像、消費商品和禮品的包裝業，不僅成為藝術和研究，也有經由博物館收藏。藝術家對平凡事物所顯現出的強烈感，令更多人想要親自動手創作藝術品；「藝術就是生活」、「每個人都是藝術家」等出自普普藝術家口中，成為大趨勢。 - 博物館和藝廊敞開大門，以調和且兼具各領域的展覧方式，迎接普通且瑣碎的藝品。各方都在爭議：價值觀面臨逆轉、質 疑藝是屬於貴族階級的制度、藝術與生活、藝術與平凡事物之間的 藩籬遭破除，這些使得人們必須重新審視美術館的收藏、組織和呈現模式。 - 偶發 藝術(Happening)是以一種表演方式，戲劇化地運用日常影像、色彩、空間、物體、人、行動和藝術，恰與運用日常影像從事繪畫、雕塑、音樂、電影、攝影和文學創作的普普藝術。 普普藝術 (三)普普藝術的主題 - 在藝術追求上繼了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有「新達達主義」的稱號。但沒有早期達達主義那種諷剌性、破壞性和漫無秩序的風格、反而以超然的態度歌頌那些被人棄之不顧或已經被人處理過的東西(甚至是複製中的複製)。 - 這個時代裏，具有深遠影響的另一個標誌就是設計。無論是消費商品、汽車、家具、商業、圖像、包裝、媒體及服裝設計，不同行業都創造出本身的「類型」，這些類型以相關的特定配件、消費者喜歡的事物的形式出現，例如化粧品、香水、頭髮、閱讀、駕車、抽煙、飲食和旅行等。都圍繞所喜愛的事物中。就藝術家的角色而言，他們能夠「完善」消費商品的設計、陳列，令大眾對消費物品的興趣大大提高。 普普藝術 - 集中在特定的刻板印象與品牌產品上，特定的消費商品成為時代的象徵，讓歷史成為新大眾文化的一部份。棒棒糖、冰淇淋、蛋糕、七喜、百事可樂、牙膏、罐頭湯、雪茄和火柴盒，都是深深迷戀物質生活的文人中標識，也成為普普藝術的圖像。 普普藝術 普普藝術家對消費品的諷諭 - 藝術家在將消費產品轉化為繪畫、雕塑或物件的同時，也呈現出想要顛覆或推翻與原產品相關的既定觀念和行為標準的渴望，清楚地以學院派技法的特定要素，加以表現。 克雷斯· 歐登柏格(Claes Oldenburg) 將一些物件，轉化成從極小到巨大變形雕塑和集合物，把所代表的熟悉物件變得難以辨認，怪異極端到傳遞出藝術家想表達的：疏離感和遙遠感。 歐登柏格使用膠泥、布料及軟硬材質，以草率及獨斷的方式，用明艷及淺淡色彩，讓原本怡人穩重，設計精緻的物件，呈現出一種壓爛、不具形狀的、令人厭惡但同時兼具抽象和典範的外觀，破壞消費者社會本身討好的風味。 普普藝術 具象徵性的普普藝術主題： (一) 明星崇拜 那個年代的明星崇拜，也是普普的見證。這些刻意被塑造出來的明星所投射的影像，他們臉部表情所呈現的個人特質，隱藏了本人在真實生活中的脆弱和缺點。例如伊麗莎白· 泰勒(Elizabeth Taylor) 的憂鬱症；瑪麗蓮· 夢露(Marilyn Monroe) 於1962年自殺；貓王皮禮士利的孤獨等，都是受限時代的真實人生面貌。 普普藝術 1962年，瑪麗蓮· 夢露亡故後，安迪· 沃霍爾利用成排