《关于李清照词的艺术特色.doc

关于李清照词的艺术特色 李清照济南章丘(今属山东)人是两宋之交最伟大的词作家,也是中国文学史上最杰出的女词人。李清照词的情调,可以用一个“愁”字概括。她的词浸泡在愁液之中,就像一条春蚕,不停地吐着愁绪,最后把自己抽空了,活活地窒息在愁绪的茧壳里。她的词,可谓集宋词愁之大成,无边无涯,浓得化不开,拿她自己的话来说:“这次第,怎一个愁字了得!”这就是李清照词的深层文化背景,她的盖世才华也正体现在抒情艺术之中。五十一岁时李清照作「金石录后序」，详述乱前的幸福生活，及乱离中颠沛奔波之苦。她晚年流浪江南，死时年岁不可考，大约七十多岁。李词也善用比兴和拟人的手法来抒情，这也是与景物不可分割的，如《忆王孙》: 湖上风来波浩渺，秋已幕、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗、花汀草。眠沙鸥鹭不回头，应也恨、人归早。 作者赋予外部景物以强烈的人格色彩。“水光山色与人亲”是词人凝神景物的印象。“说不尽，无穷好”是她陶醉于景色后的感受。这两句虽浅近直白，却饶有韵味，它体现词人游赏时怡然自得的欢愉和开朗乐观的心境。作者在这里把热爱自然的主观意识予了客观景物，使山水有了人性，“眠沙鸥鹭不回头，应也恨、人归早”，是作者把人格赋予物类，缩小自我，把自己的恋恋不舍说成鸥鹭怨她早归，这是典型的拟人化手法的运用。苏轼曾评王维“诗中有画，画中有诗”，而清照此词便是“景中有人，人中有景”了。 作者笔下的山、水、花、鸟都是那么有人情味，虽出人意外却又在情理之中，真可谓是寓情于物，缘物生情，情景交融，浑然天成。词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。　　易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从现存的词作来看，乎找不到多少难僻字和生涩占奥的典故．“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华．看取晚来风势，故应难看梅花．”（《清平乐》）全词用字用语，即使千百年后的今天，粗通文墨的人读起来，也毫无文字之隔。像前面提及的“倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》），“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭，，（《如梦令》），“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（《一剪梅》），“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时”（《南歌子》），“帘儿底下，听人笑语”（《永遇乐》），“故乡何处是，忘了除非醉”（《菩萨蛮》），“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》）……从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲的歌词还要浅俗易懂，没有一点“掉书袋”的文人的酸气。而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永形成的“大得声称于世，虽协音域，而词语尘下”的俗艳词风，——后人称赞李词“用浅俗之语，发清新之思”,确实的当。品味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，和李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为今天人们日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。试看《忆秦娥》: 临高阁，乱山平野烟光薄，烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。 登临高阁，看的是乱山平野:暮霭沉沉，听的是栖鸦归角;手捧残盏，感的是梧桐叶落;飒飒西风，想的是无限寂寞。这一下，不论景还是声却是凄凉无边，再加上西风吹，梧桐落，更是悲上加悲。 德国大诗人席勒曾指出:“诗的精神只是从自然才获得她的全部力量”，“在古代诗人那里，打动我们的是自然，是感情的真实，是活生生的现实”。 悲今悼昔和咏物自伤。前两者应为抒情词，咏物词也不能截然与抒情词分开，咏物必然寄情，抒情词也必定要借助景物才能更加委婉而不晦涩。也就是诗人把自己的感受构成图画性的意境，所以我国古代诗词中情景交融的手法是构成抒情诗意境的主要手法，中国古代文学批评也多以意境的高下来评判作品优劣，因为意境本身体现着诗人的思想性格和写作技巧。李清照的词能流传千载，与此不无关系。在李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年（一一二六年）金兵攻下汴京，徽、钦二帝被俘之后，朝廷南迁，北宋灭亡，赵明诚时在山东做官。第二年金兵陷山东，他俩不得不把历代收集的金石书画抛弃一大部分，夫妇南逃到建康（南京）。不久，高宗委派赵明诚做湖州（今浙江吴兴）大守。可是，从山东流亡到南京，沿途的风霜劳顿，赵明诚的健康受到很大的损害，湖州太守还未到任他就病倒了。后赵明诚为了哭奔母丧，旧病复发，建炎三年（一一二九年）赵明诚病死于南京，那时李清照已四十七岁。在旧时代的环境中，丈夫几乎就是女子一生的全部，一旦死去了丈夫，可