《歌唱中情感的表述.docVIP

歌唱中情感的表述 [摘要] 本文通过分析情与声的区别、关系和情感在声乐歌唱中的表达方式以及阐述了学习歌唱要具有的素质等三个方面来说明应该从一个较高的审美的角度来理解和表现声音，以声音的变化为手段，传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。 [关键词] 声乐 情感 个人修养 歌唱艺术 意义 一、音乐是表达情感的艺术 1、音乐是表达情感的艺术 声乐是音乐艺术的一种,是一门综合艺术,它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等元素于一体, 利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的,它必须在人们自身声音的生理基础上,通过正规、系统的训练,甚至达到一定高难度的训练水平才能完整地抒发其情感。声乐要求声音自身包含艺术上的美,但仅仅声音上的美是不能代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。在课堂上,老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要,所以,我们应该从一个更高审美的角度来理解和表现声音,以声音的变化为手段传达美和情感,最终使听众产生情感上的共鸣,这才是声乐的真实意义所在。 艺术以情感交流为目的,因此思想情感的表达和接受,是需要相一致的,至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上,才能够达到彼此之间的理解和感动。因此,声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此,我们必须熟练地运用技能技巧,通过声音的调节,恰如其分地表现内心的情感,从而全身心地投入到艺术表现中去。 2、情与声的关系 人的声音与机械的声音最大的区别是人的声音有情感，机械的声音无情感。在音乐中这种区别就更为明显，沈湘老师曾经说过：“在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，这是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。”我认为“传情达意的“情”也是人声与乐器的明显区别，如果说演奏乐器也能传递情感，那么这个情感是演奏者附加给乐器的，并不是乐器本身所具备的。就歌唱而言，一位歌者技巧再熟练，音色再美，如若没有情感，那他的歌声也是空洞的，无法触动听众心灵的。歌声中的情感是沟通歌者与听众的桥梁，如果他们用的是不同的语言歌唱，从他歌声或温柔或愤怒的情感中，听众也能感受到歌者要表达的思想内容。古人曾说过：“声者发乎情”、“情动而辞发”，只有用情歌唱才能“声入而应，情多而感”，这是歌者与听者情感交融的体现。 以情为本,情在声乐演唱中的重要性 我国古代就有“情之所至,音之所生”之观点,表明了有情才能有声,人为情所动、声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想,著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。在西方历史上,感情论音乐美学最重要的代表人物当数法国的黑格尔,他在《美学》中反复强调音乐的内容及情感的表现,认为情感才是音乐所要据为己有的领域。从心理学角度来看,情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。情感表现的两个方面是基本情绪和精神特征,前者是外在表现,后者是内涵。在演唱实践中,演唱者是表演者、创造者,这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确的把握。而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感表现的精神特征激发出来,渗透到优美的声音中去,这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。 真情实感是情感表现的重要依据 明代张琦说:“如果以为情而情止矣,如果之情以为歌咏,声音而歌咏声音止矣!”这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕先生在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说:“歌唱审美的标准应该是以真为先,这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意,是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调,表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中,用真情去体验情感,从而点燃听者内心的情感火花,使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有密切的关系,并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。 3、如何处理好情与声的关系 过多的注重声音技巧而忽略了情感的表现 有很多歌唱者在他们的意识里，歌唱比的是声音、技巧。如果有好的声音，有高难度的技巧，那么他的歌唱就“最棒”。因此，在舞台上他们为声音而紧张，为高音而颤抖。往往这样在舞台上很难达到自己预期想要的效果。过度的在乎声音使他们丧失了艺术的真实感。他外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，甚至僵硬、造作。从而使他们和听众拉开了距离。斯坦尼斯拉夫斯基曾经这样要求于歌唱家：“你们的歌唱