《流行音乐节奏系列教程.docVIP

流行音乐节奏系列教程有很多朋友在制作MIDI音乐时，在大的结构框架上很在行，但牵涉到一些细节，往往显得粗糙而随意。因为细节是需要了解和学习的，而国内这方面的教材几乎是空白。我们撰写的《流行音乐节奏系列教程》是希望对这种状况有所改观。 欧美音乐较之我们东方音乐更强调模块化，这种模块化是由一系列的规则来构成的。这些规则包含和声，节奏、曲式、配器、对位等诸多方面。由于规则的不同，从而产生风格的不同。本教程试图着重从节奏方面进行阐述。这个方面显现出某类风格的最外在形态，我们并不打算全面论述流行音乐的诸多方面，我们挖掘的是巨大冰山的一的最显眼的一个角。 这里所强调的是规则。有些朋友(包括一些专业的)总是漠视规则，总是说现代流行音乐唯一的规则是好听， 说得专业一些叫听觉上的娱悦。这暴露了思维上的模糊性，在认识上是无知的，在逻辑上是混乱的。 当人类从事有意识的乐创作的时候，是需要作理性思考的。巴赫，莫扎特，贝多芬，披头士的伟大的音乐中，时时闪现出理性的光芒。所谓规则必定是理性的产物，没有规则，就没有风格。较之西方人，,我们的思维中更多的是感性的成分。而感性，往往具有不确定性的特质，这并不是我们的过错。只是我们现在将要研究的是欧美的流行音乐，从而要求我们必须接收他们的理性成分。从音乐创作的角度讲，灵感使我们确定创作主题的意义，而理性使我们的创作获得无限的动力。 另一方面讲，这些规则的边界条件又是模糊的。这种模糊性，使得我们有条件将原有的规则打破。从而建立起新的规则。所谓风格，一定是在打破原有规则的基础上产生的，而风格最终确立的同时，新的规则又生成了。 弹奏电子琴的朋友一定知道RHYTHM(节奏)，STYLE(风格)。这是对其自动伴奏系统的定性的描述。无论YAMAHA， CASIO，ROLAND或GENERAL MUSIC都对流行音乐节奏风格进行分类。本教程借鉴了他们的分类，以使问题的阐述具有系统性。当然这些分类的边界是模糊的。世界上并不存在一成不变的分类。上诉公司的分类就不尽相同，有时甚至是矛盾的。只是为了阐述的方便，我们才进行分类：在一些大类中细分一些小类。 从发展的角度讲，流行音乐的风格又在不停地融合，并产生新的风格，这就使得本教程的话题会永无止境。我们并不试图将所有的音乐类型作全面的囊括，而仅仅展示其中的一些相对固定的，具有阶段性的成分。 本教程将全部以若干小节C大和弦为谱例，并配以相应的MP3，而不将其MIDI文件示出。这样就迫使学习者去按照乐谱制作MIDI文件，从而使得在了解音乐风格的同时，又进行了MIDI制作的专项技能练习。 听起来，我们要进行学术研讨。而事实上，进行这样的教学不可避免某种学术的意味。听听YAMAHA的那些STYLE谁能否认其中的学院般的严谨作风？实际上这样的教学，更适合在那种新型的艺术学院来进行，就象在欧美大量存在的那种流行音乐学校。而这里，就权作我们在抛砖引玉了。 最后，我们希望诸位能在教学过程中，与我们作经常性的交流，以不断充实，完善这个版块。POPS类 8 BEAT首先要讲的一个大类是POPS(流行).为什么以此命名呢?因为有些音乐没有明显的地域性和个体倾向性,故以此命名. 8 BEAT的特征是它的节拍中是以每拍两个8分音符为基础,呈现出四平八稳的态势.其速度在每拍80上下.谱例1-1是这种节奏的典型形式(听style1-1).也可以将鼓声部中的小军鼓(SNARE DRUM),以鼓边(SNARE RIM)代替,用在情绪相对平缓乐段中.如谱例1-2.当然,在实际音乐作品中,常常辅以弦乐为和声背景.谱例1-1的CLEAN GUITAR声部也可以进行和弦分解,钢琴也是最常用的乐器.在打击乐声部中往往加入一些小件打击乐器,来增加曲的色彩,如加入STAVES和WOOD BLOCK( 谱例1-3，听STYLE1-3).将TAMBOURINE叠加在SNARE DRUM上(谱例1-4,听STYLE1-4).用CYMBAL取代HI-HAT(谱例1-5,听STYLE1-5),请记住,HI-HAT是不能同时和CYMBAL,SNARE DRUM演奏的,除非鼓手有三只手.在一些情绪高昂的乐段中,DISTORTION Guitar常常被使用. 总之,8 BEAT风格的乐曲的配器,在实际应用中手法是灵活多变的.整个管弦乐队都可以用在乐曲中,或作为和声背景,或作为华彩乐段的演奏,打击乐中用上CONGA鼓,BONGO鼓也并不为过,只要情绪需要.在和声运用上,以传统和声为基础,即使使用高位和声,也不会象FUNK音乐那样太过刺激.这类音乐往往呈现宏大的规模和态势. 在任何STYLE中,鼓的华彩(FILL IN)是必不可少的,这里仅仅列举一种样式(谱例1-6,听STYLE1-6).与整个音乐的平稳性相比,FILL IN常常用连续的切分音来激发