漢语诗体演变研究课件总结.docVIP

汉语诗体演变研究 一、绪论 诗歌的形式美、音乐性及其规律性即格律。 1.语言三要素 构成诗歌格律的语言要素是从自然语言中提取出来的。（语音，词汇，句法） 2.语言构律要素 a)节律：利用间歇停顿构成诗句的节拍或节拍群，从而造成富有音乐性的节奏感。 1.诵读句：诗是分行写的，也是分行来念的，这样写成一行、念成一句的诗句，和语法上的一个句子有不同，我们叫它诵读句。 2.言：每个诵读句都有若干音节或字构成，古人称之为“言”，例如通篇由五个音节组成一个诵读句的诗，就是五言诗。 3.音步：诗句在诵读时的停顿并不是逐字的顿歇，而是按“音步”来造成节拍。所以音步是最小的诗歌节拍，是能够自由运用的节律单位，也就是利用停顿造成的小片断。汉语诗句最基本的音步是二言的。 4.并不是所有的自然顿歇都可变成诗歌顿歇（见枝头喜鹊，春意共聆听。） b)韵律：利用同韵的音色来安排音节、音步和诗句，使之在一定的时间间隔中有规则地反复出现，从而造成音韵和谐回响的共鸣感。 1. 韵律，诗歌的共鸣。诗歌中在句末或在某个固定的位置上使用同韵成分的字（韵字），使它在一定距离的间隔之后周期性地反复出现，从而形成共鸣性的呼应，这种营造诗歌在音响上的和谐美的构律手段，通常叫做押韵或用韵。 2. 用韵的数量：一韵到底、中途换韵…… 用韵的距离：句句用韵、隔句用韵…… 用韵的位置：句尾用韵、句中用韵、句首用韵…… 用韵的变化：…… 3. 韵式：使韵字前后呼应的方式，叫做韵式。韵式的不同造成诗歌韵律的变化美。 c)声律：利用声调平仄高低、音的长短轻重等构成富有音乐性的旋律感。 1. 声律，诗歌中的音高音量变化。诗歌中利用汉语声调的抑扬顿挫造成诗句的平仄交替，使构成诗歌旋律美的重要手段之一。 2. 南北朝时期周颙、沈约等人将当时的声调总结为平、上、去、入四类，称为“四声”。四声之中上去入三声和平声相对，被称为仄声。 3. 古人利用平仄四声的交替和搭配，形成了匀称而富有变化的高低跌宕的声调起伏格式，这就成了一种影响深远的相对固定的声律格式。 d)俪律：节律、声律、韵律等外，调整词语和句式，使诗歌的音响效果或诗体形式齐整统一。 1.俪律，对仗的规律，是汉语的特点在诗歌里的充分体现。或曰此为其他语言所无法企及的对称美、形式美之绝唱。 2. 出句对句句法结构相互对应：语法关系一致，词性也一致，名词对名词，名词短语对名词短语，动词对动词，动宾短语对动宾短语。 3. 词语的意义类别也相互对应，方位对方位，宫室对宫室，天文对天文，时令对时令。 4. 语音的音步和平仄也相互对应。 各时代、各诗体对构律的要素不同的运用，形成了四言、骚体、古风、近体、词、散曲等丰富多彩的诗歌形式。 二、音律基础常识 1. 字音结构 a)在语流中，语音可以用符号表示成一个线性序列。我们用汉字按时间顺序依次记录这些字音。 b)音节结构是有层次的。 一个音节(σ) 可以分成两个部分：首音（Onset）和韵音（Rhyme）。 音节的两个直接成分中R比O重要，因为韵音大多有自成音节的能力。大多数语言里的诗歌押韵都要注意匹配诗行中音节的韵音。音节可以有一个首音，但汉语的音节里，首音也不是必需的。 韵音再分成核音（Nucleus）和尾音（Coda）两个部分。韵音的两个直接成分中N比Co重要，因为音节核心是音节中必不可少的成分，而且是音节的响度峰。现代音系学认为这种两分的音节结构是所有语言的普遍模式。 c) 汉语的音节结构分析有不同的认识 一般地讲，现代汉语音节就是4个不分叉的成分组成。有些诗歌体式对字音的这几个部分都非常注意，在创作的时候有些讲究。但是大部分诗歌多只注意韵的部分，对韵以前的成分不是十分苛求。 2.四声 通常所说的“四声”指的是声调。古人利用不同声调的交替和搭配，形成了匀称而富有变化的高低跌宕的声调起伏格式，这就成了一种影响深远的相对固定的声律格式。 虽然从唐代开始，声调就开始逐渐发生变化了，但是由于变化的规律性，在后来的许多方言声调系统还保留着与中古四声的对应关系。 在诗歌创作中四声是一个非常重要因素，因此我们应该对已经发生的变化有一定认识。标写声调的方式，可以根据声调的音高跌宕起伏来描写，形成一种音高曲线，也可以用乐谱形式来标写。但实际上还有很多不同的标写方式。 a)调值：字音的高低升降形式（55、35……） b)调类：按相同调值的字归并出来的类（阴平、阳平……） c)发明四声 上古无四声。后有“五声”，初为音阶术语。永明前后，借来命名声调。可能宫、商皆指平声，征指上声，羽指去声，角指入声（韵书按四声分卷，平声字多，分成宫、商两卷) 。 3.入声字的识别 1.利用方言识别入声（先弄清楚自已方言里的声调）。 2. 鼻韵尾（-n,-m或-ng)的字，不会