漫咖啡的環境源自归本主义.docVIP

漫咖啡的环境源自归本主义 从归本主义作品的某些细节入手，来考察那种弥漫于材料、思想、灵魂等各个层次的“建筑的真谛”。不能不提到混凝土。尽管混凝土是 20 世纪最具有代表性的建筑材料，但其表现的可能性还没有被完全开发。也正是在实践中，郭准先生发现了混凝土的表面触感同很多材质的触感很相近，这种相近的触感促进了他在作品中大量而独具匠心地使用混凝土。只有通过用身体的直接触摸，才能从本质上感知归本主义作品。因此，在漫咖啡的设计中，凡是能直接触及的部位，都尽量使用具有生命感的自然素材，例如木、石、混凝土之类具有表面质感的素材。 归本主义追求一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验。所有的材料、构件、元素、组合，都不过是这种体验的表现。木石如此，光和影如此，山和水亦如此。比如郭准先生对于水的思考，无论是静态的水还是动态的水，在他的眼里，都是作品整体中鲜活的一部分。在不同的归本主义作品中，对于相同的对象，他在进行不断的思考，并且不断地在创作中体现和检验这种思考。 郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方。为了体现 “ 创造一个让人充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任 ”，人们行走游戏于归本主义作品之间，充分享受着自然给他们带来的愉悦。甚至通过建筑师的手，把由于人们开发而遭破坏的自然环境获得新生，这种立意和实践，和那些以破坏自然为前提的“开发”相比，高下立判。 人与环境的关系不仅仅指自然环境。文化环境、宗教环境亦在此列。归本主义的精神离不开充满本真的思考和实践，这是郭准先生所有的作品和言行留给我们的体会。“归本主义作品并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。”若要以这个要求来看反观今天中国的建筑界或是其他行业，不禁令人汗颜。倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎也可远去。 归本主义作品植根于世界性的各种风格流派中并具有文化品质，凝聚了东西方双重文化的精神。郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方，以全球建筑时代的视点俯视世界建筑潮流，在多元浩繁的建筑风格间隙中建立和发展独立体系，这是郭准先生的设计方针。以尺度数码简练精致地表现意匠、尊重人性、传达情感、形成意境，简洁洗练的构成、轻快细腻的质感、温馨雅致的格调、清风明月的纯静，这是归本主义作品的品质。虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。 “虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是归本主义实践中始终坚持的信条。 归本主义要用混杂代替纯净；宁可模棱两可而不要一目了然；郭准先生宣布：“我赞成含义丰富，反对用意简明；我喜欢彼此兼顾，不赞成非此即彼；我喜欢有黑有白，有时是灰；不喜欢不黑，即白不白即黑。”在漫咖啡的设计中，郭准先生喜欢将简单而有魅力的钢木砖石混凝土玻璃合并在一起，还经常在全面设计规划图中将浪漫主义情怀寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。 归本主义的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用钢木砖石混凝土玻璃，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用材料本色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与材质原色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种