《浅论中国画的临摹.docVIP

浅 论 中 国 画 的 临 摹 宋春芳 吴峰 摘要: 大体阐述临摹在现代教育环境中的尴尬处境,结合历史浅论临摹的概念,程序和技法,以及临摹过程中需注意的问题,和其意义,提出重视和加强临摹在中国画教学中的作用，是提高中国画教学和创作水平的重要因素。 关键词: 中国画教学 临摹 技法 重要因素 在绘画领域里，无论古今中外，临摹都是一种很好的学习手段，不仅对于初学者来说具有指导意义,对于渴望形成个人风格和语言的艺术工作者，临摹大师的作品也是能取得事半功倍的方法。特别是在中国画的学习和教学中，临摹更是一个十分重要的内容。但在当今的艺术院校中，临摹课程在中国画教学内容中大量缩减，并且没得到应有的重视，导致学生们在进行创作时因缺少过硬的技巧以及高层次的审美，造成画面空洞苍白缺乏艺术感染力。所以，我们需要重新认识临摹的重要性，这无论对于教学和艺术工作者来说都是有重要意义的。 从广义上讲，临摹是指以优秀绘画作品为范本，模仿学习以相似为目的，从而掌握其作者的绘画技巧和作品的思想内涵。从狭疑义上讲，临与摹又有其各自不同的意义。除此之外，又有背临，意临，仿临等近意的手法。临的本意是指对着绘画范本进行画面制作，可以想见临作不可能和范本完全一样，一定会有某方面的差异，同时也给作者一定的创作空间，我们一般在对写意画的学习上，采用临的手法时，应是一种自由放松的状态。摹则是更多的采用在工笔画的学习上，古人多用此法，古代有“硬黄法”即以画蜡遍涂宣纸，使之透明，然后蒙在范本上，描出线条，这样制作准确的稿本, 称做摹本，以此为依据来进行下一步的临摹，以求最大程度上接近原画。 今天，我们没有条件像古人那样去针对原画进行临摹，所接触多为的不同质量和尺寸的印刷品；因古画大都年久晦暗，加之印刷的原因，这些印刷品许多不够清晰。我们可运用现在的许多技术，让临画者简便地操作，方便临画的工作的进行。首先可以先用复印，投影，描画等方法制作一份黑白底稿。临作的尺寸要尽量和原作相同，如果临本尺寸太小，由于工具的限制，画面的细节将不能淋漓尽致的表现；如临本太大又容易流于空泛。我们可以将晒图纸固定在底稿上或者利用透台，较硬的铅笔来透稿, 要注意线条的起收转折，尽量做到巨细无遗。这样我们就得到一份比较准确的初搞，籍此进行正式制作才可更接近原作，线描稿的完成只是整个临摹过程的开始，下一步是底色的制作。 古人作画或纸或绢，少有绫本或特殊纸绢。临摹前尽量要选好相应的材料。我们用来临摹古画的材料可为仿古绢，绢色多分浅、中、深三种色差，也可为纸，但熟宣纸的种类品质颇多，需熟知其材料的性能特点才能表现出相应的效果。在实际教学中，采用利于行笔，利于布色的仿古绢为佳。 为了达到相似的效果，有时需要先在空白绢上做底色，具体方法如下；将绢喷湿后绷平，将颜色稀释后沉淀，倒出上面透明的色水，然后用底纹笔或排笔蘸取色水刷在绢面上，待完全干后再刷下一遍，以此循序渐进，不可一遍着色太深，造成不匀或不透的效果。注意调色时不要一次用色种类太多,这样容易肮脏浑浊，可利用色层的透明，来回多遍地叠加的方法来调节色彩的冷暖和含蓄的色彩变化。待底色完全达到满意的效果后，就可以将初稿放于绢背，进行勾线工作，此时一定要平心静气，同时认真观察原作中线条的浓淡轻重，起承转合，线描的个人风格和时代特征。如洛神赋图的高古飘逸, 韩晃五牛图的凝重洗练，八十七神仙卷的缜密律动，赵子固水仙卷的珠圆玉润。 勾线结束后即可着色。古画着色十分讲究，颜料种类繁多，矿物质的石色种类相当丰富，品质优良，甚至历经千百年而不变，要优于现代的颜料。要用现代的材料来临出古代作品的效果，不熟知颜料的性能特点是不可能完全掌握的。不同时代的用色习惯也有所不同，如绿色，宋唐人喜用石绿尤其是头绿，画面产生厚重浓郁的效果；明清时期画风受文人画的影响追求清雅的风格，绿色以透明的汁绿为主。早期的白色以蛤粉为主，覆盖力强而极白，明清以后有些铅白，易气化变黑。另外设色一定要注意多层多次地渲染，不可急于求成，应达到色不碍墨，墨不碍色，厚重而无浮色，清淡但不轻薄。在设色中，黑色和白色在表现技巧上都是比较难处理的部分，如唐周妨的簪花仕女图中的人物头发，张萱捣练图中的白色在渲染时都是程序烦琐，没有数十遍的染色是达不到原作的效果的。有时，还须在绢的背后反衬，韩熙载夜宴图就是这样的范例。古画中还有一种常见的技法，唐代称之为大刷色，即以色或墨通染背景，装饰性极强。宋人常用墨大面积平涂，画面效果庄重典雅，多用于雪景，但此种技法较难掌握，不易涂匀，需淡而多遍涂染，避开形象，或有助手协助。在临摹的过程中要时常在画面上罩染胶矾水，以固定颜色，否则上层渲染时容易带起底层颜色。当整个设色过程结束后，要对照范画仔细审视，对照调整，达到整体统一。 古画中常有题跋，为了达到相似的效果，也需要