《12唐宋词的形式特征.docVIP

　　　　　　　　 　　通过本章的学习，了解唐宋词的体制和形式特征。　　 　　本章基本为理论介绍，可结合附录中的词谱及例词，进行简明扼要、深入浅出的分析。　　 　　在大致了解词的体制及形式特征之后，如有兴趣，可认真钻研和阅读附录中的词谱及例词，这对于欣赏唐宋词的韵律美会有很大的帮助。 　　　　　　　词在形式上与唐代近体诗截然不同，当然其中有一部分是从诗体演化而来的，但主要还是由它作为燕乐曲辞的性质所决定的，词的体制要受到乐曲形态的支配和制约。综合来看，词体特征主要体现在按谱填词、调名、分片、用韵、长短句、字声这六个方面。 《曲律》载《乐府混成集》谱 一、按谱填词　　按谱填词，实际上不是词的形式特征，而是其创作方式上的特征，但正是它决定了词体的其他方面特征。作词与作诗不同，一般来说都必须先制谱，然后依照音乐所定的乐段乐句和音节声调，配以歌词，这就叫做填词。填词所用的谱有两类，一类叫音谱，一类叫词谱。 　　音谱也叫曲谱、歌谱，是以乐音符号来记录词调的。每个词调最初都应该有音谱，唐宋时期，由官方编订了不少这种供乐师伶工演唱和供词人择调填词的集成性的音谱，民间也有很多通俗音谱，但绝大部分都没有流传下来。敦煌卷子中就有唐五代时的工尺谱和舞谱各一卷，这是现在所能见到的最早的音谱，然而目前基本无法认识和解读。南宋官府修订了一部著名的《乐府混成集》，有上百卷，很可惜明代以后就失传了。南宋姜夔词集中有十七首词，在词句旁边有注音符号即旁谱，这是现在唯一流传的、曲调最多也最完整的宋词音谱，虽然经过几代学者的努力，已能够认识清楚这些谱字，但由于没有板眼符号，因此仍然无法恢复当时的原貌，也就是说我们现在已完全不知道这些著名的词在唐宋时是如何演唱的了，这是非常遗憾的事情。音谱本来应该是填词时最应遵照的一种谱，但它们失传后，对于后代人来说就只能使用另一种谱即词谱了。 　　　　　　　　　　　　　　　　　敦煌发现的唐代音谱 词谱和音乐完全脱离了关系，词谱是在唐宋词作的基础上，按照不同词调的字句声韵总结出来的一套格律，这实际上和近体诗的声调谱已经差不多了。当然在宋代就已经有词人不用音谱填词的，因为按音谱填词，一方面需要词人知音识曲，有较高的音乐修养，但多数词人未必精通音律；另一方面，乐曲本身也在不断变动中，有些词在唐代很流行，如《渔歌子》，但在宋代它的唱法就已经失传，但宋代人照样还在填这首词，不过就是按照唐代人作品的格律依样画葫芦而已，明清以后，更是只能采取这种方式填词了。明代人张綖编了一部《诗馀图谱》，可以算是现存最早的词谱了，他把唐宋词中作品按不同的词调进行比对，总结出一个基本格律，注明平仄，白圈代表平声字，黑圈代表仄声字，半白半黑的表示可平可仄，但他的这部书错误的地方很不少。后来清代人万树编的《词律》就较为完善，它收录了六百六十个词调，订正了前人的很多错误。康熙年间王弈清等人编《钦定词谱》四十卷，收录了八百二十六个词调，在每个词调下注明调名的来源、句法的异同，尽管还有增补的余地，但已经可以说是古代最完备的一部词谱了。 二、调名　　每首词都有一个表示音乐性的调名。我们看任何一首词，都知道它有一个题目，如《浣溪沙》、《水调歌头》等，但这个人写《浣溪沙》是这个意思，那个人写的《浣溪沙》又可以是另外的意思，这说明《浣溪沙》并不是这首词真正的题目，而只是调名。这里首先要提到两个概念：词调和曲调。曲调是一首歌曲的音乐形式，词调则是符合某一曲调的歌词形式。词调依附于曲调，它的长短、分段、韵位、句法以及字声，主要取决于曲调；但词调又有相对的独立性，一经成体之后，它就可以脱离曲调，作为一种新的格律诗体而被运用。调名本是曲名，它的作用有的是表示其音乐内容，如《更漏子》，更是晚上打更的梆子，漏是古代用以计时的用具，子就是曲子，说明它最初是一首晚上演奏的小夜曲；又如《浣溪沙》本来也是描写女子溪边浣纱的情景。还有的是表示曲调的性质和令、引、近、慢等乐曲类别。总的来说，调名就是表明这首词写作时所依据的曲调乐谱。由于每个词调各不相同，都是调有定句，句有定字，字有定声，一旦选定，就必须按照这个词调的规律去填词。因此一个词调的名字就沿用了它的曲调的名字，而不另外据词意立题。因此调名只相当于是一个表明这首词的形式的符号。有的作家觉得有必要的话，就在词调名之下加一个说明性的文字，可长可短，如苏轼的《念奴娇》（大江东去）一词在调名之下就加了四个字赤壁怀古；姜夔作词则喜欢加一个长达几十字甚至上百字的小序。 三、分片　　片，就是遍，乐曲一段，叫做一遍。片也叫做阕，是停止的意思，表明一段乐曲的终止。词大都分为数片，以分两片的居多。现代乐曲有两段式、三段式，唐宋时的乐曲也有一段、两段、三段、四段的区别，因此词调也有单调、双调、三叠、四叠等不同的体式，一首词