《18、色彩静物临摹三.docVIP

备 课 纸 年 月 日 课 题 色 彩 静 物 临 摹（三） 课时数 6 授 课 日 期 第4周,星期 ,第 节 目 的 要 求 了解、掌握色彩静物的技法特点 重 点 与 难 点 重点：色彩的观察 难点：静物的造型方法 授 课 方 式 讲 授 、讨 论、练 习 备课日期: 2011年 月 日 板 书 设 计 色 彩 静 物 临 摹 1 水粉画的着色、用笔 2 水粉画的四种基本技法 3 水粉画易出现的弊病 作业布置 课后作业：临摹一张水粉静物 课后小结 色 彩 静 物 临 摹 Ⅰ、复习回顾 1 水粉画的色彩表现 2 水粉画的作画步骤 II、讲授新课：水粉画技法 一 水粉画的着色、用笔 二 水粉画的四种基本技法 三 水粉画易出现的弊病 水粉画技法 技法是表现客观物象的艺术手段，是为一定主题内容服务的。只有当形式和内容完美地结合，成为一幅具体的绘画作品时，才能确切地判断其技法的优劣和高低。 绘画技法因人、因画、因历史的发展而异，故它是极其丰富、多种多样的。每个画种都因使用的工具、材料不同，表现技法也不同，从而形成不同画种的不同特点。水粉画是利用水粉色的性能特点，形成它特有的表现技法。水粉画应用范围很广，表现技法多样。下面介绍的只是水粉画最基本和必须具备的一些技法规律。 (一)着色的先与后 水粉画颜色有较强的覆盖力，但不能毫无顾忌地随便乱涂，它有一定的着色方法。其着色的先后顺序，应在落笔前有一个大体考虑。先画哪里，后画哪里，要事先计划好，以免作画时东添西补，心急忙乱。从着色的先后顺序来讲，主要有以下几点： 1．先整体后局部 水粉画和别的色彩画一样，都是从整体着眼、从大体、大色块入手。大色块对画面色调起决定性作用，而画面的基本色调要事先考虑并坚持始终。应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。局部色彩服从整体色调，从整体着眼，用局部来充实。 2．先纯色、深色后浅色 着色时纯色、深色在先，浅色在后，有利于保持色彩的纯度，使色彩鲜艳而明确。由于水粉色可用含有粉质多的浅色盖在深色上，而深色加在浅色上会使底色泛出，使深重色变灰而带“粉”气，故水粉画多是用先深重色后明亮色的方法。一般是先画面积较大的深重色(包括暗部与明部的重色)，逐步向中间色和明亮色过渡，及时把握住明度对比。而且，先画深重色，不易走形，后画浅色时，色彩可以不断比较着画，以利画准色彩关系。细小的局部的深重色，则可以后加，不一定过早地画上去。至于以明亮色为主的画面，还是要先画明亮的大色块，但颜色稍薄一些，局部小面积的深重色后加上去。 3．先薄涂后厚画 根据总的色彩感觉，先迅速地薄涂一遍，以流畅的用笔，画出大体明暗与色彩关系。随着画面不断深入，颜色逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面颜色有厚有薄，以增加色彩的层次和厚重感。如在开始入手时就画得很厚，深入下去就越加越厚，缺乏厚薄变化，画面就缺乏生动性。水粉颜料堆得过厚容易龟裂脱落；过分薄则易变色，缺乏光泽感和份量感。一般原则是近处厚，远处薄；明处厚，暗处薄，实处厚，虚处薄。 上述三点着色方法，在作画时要同时注意，结合运用，不要顾此失彼。但这仍是一般规律，应视具体对象具体分析，灵活处理。 (二)调色 在色彩写生练习中，要正确观察和理解写生对象的色彩关系，还要善于调色。即把观察出来的丰富色彩，用调色盒内有限的颜料，调配并表现在画面上，初学色彩时往往是对色彩的变化看得出来，但调不出来，或者是调出来的颜色不好看。这里有理论认识问题，也有实践经验问题。 以下是在调色方法上应注意的一些问题： 1．颜料的种类很多，但一般不能不加调配就直接画上画面，要经调色后才能把景物的丰富色彩表现出来，否则是不能满足画面需要的。 2．初学色彩调色，总是亮处加白，暗处加黑，调出的颜色只有深浅变化而无冷暖和色相的区别。所以初学者有必要作一些调色的练习调出各种不同的小色块。可依次用各种颜色交错地相混，再以此类推，而每次每种颜色的份量都不同，看调出的色相如何，并尽可能地加以区别和比较，熟悉并记住它们，丰富自己对色彩的认识。 3．调颜色和看颜色很有关系。看不准就一定调不准，先要解决看的问题。看颜色先要看整体，先看大色块的色彩倾向，再看局部颜色。决不能看一块调一块，看一笔调一笔。 4，水粉颜色的干湿变化非常明显。如洗衣服一样，浸在水中颜色变深，干后颜色变浅。作画时因有的先画，有的后画，画面干湿不等。新加上去的颜色干后将变得怎样?能否接得上?这是水粉画的难点，要认真注意掌