《一方一净土,一壶一世界.docVIP

一方一净土，一壶一世界 引言：每一件紫砂壶都是有灵性的，是作者品格的体现。每一个爱好茶文化，喜爱喝茶，懂 得茶道的人都会想拥有一把与茶叶相匹配的紫砂茶壶。一方一净土，一壶一世界，在喝茶养壶之间，内心豁达沉静的人会感悟到不一样的人生真谛。 说不尽的紫砂壶 说了很多次的紫砂，当小编开始构思这一期杂志的紫砂板块该如何编写时，心中依然充满了对紫砂的喜爱，以及对从事紫砂工艺制作的老师的尊崇与敬佩。紫砂陶质地古朴纯厚，蕴含着丰富的文化和精神，而且清新脱俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、或刻以花卉，刻以印章，以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，以壶寓意。紫砂的原产地在江苏宜兴，那是一个人杰地灵、人才辈出的福地，很多的大师都是出自这里。 中国艺术有很多相同的地方。例如京剧的舞蹈动作与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段和国画工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。 点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中必须交代清楚，犹如工笔绘画一样。起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交代清楚。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则。就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严谨。这也是“工”的要求。 “千载一时久绝迹，时陈妙造也难求。如今阳羡名壶手，海内竞传顾景舟。” 在紫砂壶的工艺制作史上有一位伟大的人物是不得不提的。此人便是顾景舟。顾景舟人称顾老，是中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师！80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。顾景舟先生在中国紫砂薪传史上有重大的意义，他是振兴现代紫砂的第一位注目人物。顾壶结束了紫砂史上萎靡的旧时代，开始了雄浑、厚重、简约、大气的新时代，使天下爱壶人看到了紫砂艺术的新生。 顾景舟老先生一生手不释卷，温文儒雅，文人乎？壶公！他修毕生之才情，淋漓尽致地倾泻在他所钟爱的紫砂艺苑里。老先生集众家之长，大展紫砂简约之风。若“骨肉停匀，雅俗共赏”之大亨，如“莹洁圆满，精巧而不失古意”之玉麟。老先生的品格更是值得人们称颂与传扬。 老先生在教导手下弟子时曾说过：“学习紫砂成型，做得起不算技术，拿得住才是本事。”“拿得住”是对制法造型的技法娴熟，是对作品形气神态审美有度的把握，是千回百折、无边艺海苦作舟而至的彼岸。紫砂陶是一座器皿造型的艺术宝库，你只有热爱它，才能研究它，才会从中吸取养分。老先生也曾谈到紫砂之美，他说：“抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所包括的内涵和本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、 刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。” 顾壶，展现着一种坚凝不可催的厚重，雄强而不可撼的持稳，积蓄着无穷的文韵和非凡的气度。这也正是民族审美心理所需要的精神力量和范本。 紫砂器具的装饰艺术 装饰艺术就是如何打扮的艺术，即运用形象思维，驾驭一定的材料，采用种种技巧和手段，包括绘画、雕刻等，对装饰对象进行符合本质或外在特征的艺术处理。 紫砂装饰的原则，主要是充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点，来表现其装饰效果，往往在成型过程中同时完成装饰工艺。装饰手法，除了造型自体装饰外，还有镶嵌装饰(包括金、银、玉)，包银、锡装饰，满釉装饰，粉彩装饰，绞泥装饰，泥绘装饰，以及最为普遍使用的专设生产工种的陶刻装饰。采用另一种紫砂陶泥作化妆土，以起到色彩变化的装饰效果，也属紫砂装饰。 紫砂陶特别是紫砂壶的造型本身，就体现了一种装饰美，“花货”的壶身、壶嘴、壶盖都是仿生的艺术处理；“筋囊器”和“光货”则是以立体线条来对壶形进行装饰处理，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹等20余种。这些线纹的运用，即是一种装饰的艺术手段，又起到确保器体质量的作用。 宜兴紫砂壶享誉世界，文化与艺术价值颇高，市场前景广阔 宜兴紫砂，始于北宋，盛于明清。紫砂壶具有透气性好，吸水性强等优点，更是集观赏性、实用性、收藏性于一体。紫砂壶既可作为饮茶的器具，又能欣赏把玩和收藏。历史上曾有“一壶重数两，价重二十金，陶土与黄金争价”之说。壶艺大师有远至明代的时大彬，清代的陈曼生，