《作为婉约派的代表人物的柳永.docVIP

柳永和苏轼分别是婉约派和豪放派的代表，试从题材范围、意境、造语等方面比较《雨霖铃》和《念奴娇》二词。 作为婉约派的代表人物的柳永，做为士大夫阶层子弟，词的成就多从都市生活摄取一些阳春白雪的题材，柳永本人在士大夫阶层不得志，少年时怪胆狂情，一派书生意气，终抵挡不了统治阶级的各种打击，而流落为市井小民，对民间风情文化颇有研究，柳永长期生活在市民阶层之中，接受了当时歌妓、乐工们的影响，大量创作慢词，这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多的新形式，这种作词风格是与他一生平的大起大落和飘泊不定的生活有关，从他的词风来看充满了阴柔而又不失硬骨之气使之他的词形成的唯美风格，给人一种奶油小生的影像，不过他流传下来的诗歌只有《煮海歌》一首，这很让人失望！做为豪放派的代表人物的苏轼，其实只是个由中小地主阶级转向大地主阶级的封建士大夫。他这种特殊的阶级地位是其一系列矛盾性格的根源。他既反对新党，又不与旧党为伍，自己的仕途始终徘徊在新旧两党之间，被迫害不断；宋代第一起文字狱案“乌台诗案”把他从政治顶峰打入了深谷，饱经苍桑，而郁闷而终。虽然他政治上不得势，但他在作词方面却豪放、旷达，豪，豪气冲天万丈高：旷，旷放天地千里远，反映出东坡无比开阔的心胸。从“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。……乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”、“江山如画，一时多少豪杰……遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”等这些句子可以看出他有着无比开阔的心胸。我个人认为柳永的词风格调或许没有苏轼高，但是就艺术成就而言，他们应该是不分伯仲的。柳永是被当朝皇帝列为“永不录用”之人，而苏轼是当朝处处被人打击迫害不断之人，一个流落烟花之地放荡不稽，一个被流放到无人之地默默死去。虽然他们都是当时才华出众之人，由于各自性情使然，致使终生被埋没。——也就是我们现在所说的，这两个人不会为人处事，终将被政治所淘汰！真是可悲可叹啊！ 《词七首》《虞美人》 《雨霖铃》《念奴娇·赤壁怀古》 二. 词的一般知识： 词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。 词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”（明代徐师曾《文章辨体序说》）。 词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。 词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。 三. 诗文解析： （一）《虞美人》李煜 1. 作家作品： 李煜（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，莲峰居士等，史称南唐后主，在位十五年。 李煜政治无能，文艺上却以史诗文无所不通，擅长书画，精于鉴赏，妙解音律，尤工于词。早期词作以反映自己帝王、宫廷生活为主，思想意义不大，被俘后，词作抒发亡国之痛，及其对屈辱的囚徙生活的愤懑、感伤，有动人的艺术力量，语音清新，形象丰满，意境深沉。 《虞美人》，唐玄宗是时教坊曲名，后用为词调。小令，双调。 2. 词作简析： 上阕一句写眼前实景，春花秋月并不因为人事变迁而有丝毫变化，面对依旧美好的自然景色，不由得想起故国美好生活，因而无数往事无数愁苦涌上心头，因而怕见眼前现实——东风吹过的月夜。 下阕起始两句是想象中的故国的样子：故国凄凉，物是人非，不由勾起万端愁绪，因而用“一江春水”来比喻愁苦，跟南唐故国金陵在长江边相合，道出对故国的怀念和亡国之苦。 作者把即景抒怀和抚今追昔自然交织在一起，形成心潮的波澜起伏而抒发感情。 “何时了”充满哀怨；“知多少”感慨无穷；“又东风”织进复杂的心情；“回首”而“不堪”，沉痛已极；“应犹在”的推测，出自辛酸的眷恋；“朱颜改”的悲叹，满腹凄凉。句句言愁，而无一个愁字。直到最后，才取滔滔不尽的江水为喻，尽情地倾吐满腔的悲愁。 全词由写眼前之景，转入虚写故国明月，再由虚写想象中故国图景，转入实写词人现实之愁。整首词感情跌宕起伏，感人至深。 3. 重点难点讲析： （1）春花秋月本是两种美好的事物，指代一年中的良辰美景，而诗人为什么希望它结束呢？ 春花秋月，本是美好景物，而对于亡国君主李煜却勾起他对往事的伤心怀念，更感到今天的无比凄凉。他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦，甚至可诅咒的了。因为他过去的那些快意的享乐生活，大都是同春花秋月联系在一起的。现在春花秋月年年相似，而昔日欢乐却一去不回，所以他发出哀怨的感叹。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。 （2）如何体会“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。 这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这9个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。这两句充满悲恨激楚的感情色彩