《康德游戏说.docVIP

游戏的幻象 【摘 要】康德虽然认为其它形式的幻象是有害的，却对艺术“游戏的幻象”情有独钟。康德的“游戏说”指出艺术活动好像游戏，这就是一种工作，他是对自身愉快的，是自由的，他把艺术活动区别于自热活动，区别于手工艺。这抓住了艺术的审美本质，他指出了资本主义的“异化”劳动特征。康德坚持艺术介于认知和道德之间,康德也坚持艺术的游戏性是虚幻的。 【关键词】康德 游戏 艺术 康德是德国古典哲学和美学的奠基人。康德的代表作《判断力批评》是他批判哲学的理论体系，这部著作的美学观念和文学艺术理论在西方文论史的发展中，具有重要的影响，在艺术的本质特征上，康德提出了艺术好像游戏的观点。 康德在《判断力批判》中谈到游戏的地方很多。总的说来，他把艺术作为人的“感觉的自由游戏”、“观念的游戏”，强调艺术同通常的游戏那样，由于摆脱了实用的与利害的目的并“从一切的强制解放出来”，而具有“自由”、“单纯”和“娱乐”的特征。所谓“从一切的强制解放出来”，也就是说除了自身的目的之外，艺术不从属于其他的目的，如功利的、道德的、认识的目的。所谓“感觉的自由游戏”、“观念的游戏”，意思是指艺术之美感与想象的特点。康德还从生理与心理方面来谈游戏：“肉体内被促进的机能，推动内脏及横膈膜的感觉，一句话说来，就是健康的感觉（这感觉在没有这种机缘时是不能察觉的）构成了娱乐。在这里人们也见到精神协助了肉体，能够成为肉体的医疗者。”康德还特别强调把赌博排除于“美的游戏”之列。他已经从“精神协助肉体”来说明游戏为艺术的审美特征。 康德在《判断力批判》中说过一句话：“人们把艺术看作仿佛是一种游戏”。诗是“想象力的自由游戏”，其他艺术则是“感受的游戏”。后来，席勒把康德的这种观点发扬光大了。 康德的“游戏说”指出艺术活动好像游戏，这就是一种工作，他是对自身愉快的，是自由的，他把艺术活动区别于自热活动，区别于手工艺。这抓住了艺术的审美本质，他指出了资本主义的“异化”劳动特征。 首先，我们知道游戏是自由的。现实中我们并不是完全自由的，我们要受到法律的制约，要受到道德的约束，要受到各式各样的规定的限制。而在游戏中我们通过想象力创造了一个自由天地，我们可以把自己想象为一个角色并且这个角色是我们随心所欲的，游戏的规则是我们自己制定的，并且可以随时修改，我们可以根据自己的需要随时修改，这样，在游戏中，我们就并不感到规则的束缚。由此可以充分体现了游戏的自由性。而艺术活动相似于游戏，在现实生活中，人的自由要求得不到满足，于是就依靠想象力创造一个可以自由支配的虚构世界。艺术活动就是这样一个过程。因此艺术像游戏。 其次，艺术并没有具体的目的，它只是为了愉快，而我们知道，艺术活动是没有功利的，这也是文艺活动和游戏两者的相似点。在游戏中我们的心灵上并没有确立具体的目标，只是在其中获得快感。艺术家的艺术活动也并没有确立明确的目标，这种活动不涉及厉害和目的。在康德看来，艺术活动是主体意识完全自由并和谐统一的纯粹且高级的精神游戏。 康德所提出的“自由游戏”说即鉴赏活动是想象力和知性为主的审美主体的心理认识机能，不在任何概念和逻辑的限制之下的“自由游戏”。在他看来，知性在鉴赏活动中并不提供任何关于对象的概念，不把对象纳入规律和逻辑的构成知识，所以具有“无利害的愉悦”等特征。 自由游戏是《判断力批判》一书的重要概念，按照康德美学思想，整个审美活动从始至终都是自由游戏的本质，他的每一步、每一个方向都是自由的、活跃的、不受限制的。总的来说。他把艺术作为人的“感觉的自由游戏”、“观念的游戏”，强调同通常的游戏那样，由于摆脱了实用的与厉害的目的并“从一切的强制解放出来”，而具有“自由”、“单纯”、“娱乐”的特征。所谓从一切的强制解放出来，也就是说除了自身的目的之外，艺术不从属于其他的目的，如功力的、道德的、认识的目的。康德说过一句话：“人们他艺术看做仿佛是一种游戏。”诗是“想象力的自由游戏”，其他艺术则是“感受的游戏”。 康德虽然谴责其它形式的幻象是有害的，却对被其称为艺术的“游戏幻象”情有独钟。这种游戏幻象，不同于会误导我们现实认知的视觉或直觉幻象，也不同于把超感官物体的符号性表达错认为物自身的宗教幻象。这种游戏幻象是人为的，是艺术家为追求愉悦而创造出来的。“它们是思想游戏的外在体现，但决不具有欺骗性。艺术家不是想通过它使已确信无疑的见解产生谬误，而是想借这种表象直观真理。这种表象与其说使真理的内在本质晦暗不明，毋宁说形象地表达了艺术家关于真理的意见。” [1] 康德坚持艺术介于认知和道德之间。在艺术经验中，我们认识到艺术作品不是对事实的描述或对现实的直接反映，而是一种游戏的幻象。因此，在这种幻象中，不需要直接的认知，对艺术对象是否真的存在也可以漠不关心。[2]换句话说，在对艺术作品的体验中，没有“语义限定”。