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打开音乐风格的大门 ——对《曲式与作品分析》教学的思考 柴志英 摘要 音乐理论学习的目的在于把握音乐作品的风格，把握音乐作品风格的基本方法是对音乐作品的形式与内容方面进行全方位的分析，而目前的《曲式与作品分析》课程尚不能达到把握作品风格的目的。本文的主旨在于从对音乐作品进行内容分析的可能性出发，对实现以风格判断为目的《曲式与作品分析》教学进行新的探索。 关键词 风格 音乐语言 结构分析 音乐作品的内容 音乐艺术的本体 同构说 乐音运动 课程设置 美国音乐教育家约翰·怀特说过，“音乐理论的学习，长时间地被看作是培养音乐家的最重要的方面之一。它的根本目的是在视唱、总谱读法以及其它重要的表演技能以外，理解作品的风格……这些都是一些辨别能力，它们几乎是卓越表演家的第二天性。［注1］”他在《音乐分析》一书中把音乐理论的学习目的归结于对作品风格的把握——作曲，是在已有的风格基础上创造一种风格；演唱、演奏，是在风格认知的基础上表现一种风格；音乐学研究，更是以对风格的探索为主要的工作。 文学艺术作品的风格，是“由作家的精神个性所制约的作品思想内容与形式方面总的特色［注2］”。这就是说，如要把握音乐作品的风格，我们既要在作品的艺术形式方面——音响组织在某一时间段中所显现的结构进行分析，即“曲式分析”；也应包括对其思想内容方面——音响组织在展示过程中给与人们的情感体验以及潜入其中的思想内涵进行分析，即“作品分析”；——如将这两者结合起来，即以探求作品风格为目的的“曲式与作品分析”。 因此，当一部或一首音乐作品的乐谱摆在面前的时候，无论是出自哪一种需要——无论是学习作曲技法或进行音乐学方面的研究，演唱，演奏，排练或指挥……必然要面对组织有序的音响运动进行体验、观察、析解、例证，通过诸多音乐现象及现象之间的必然联系，深入于音乐形象的本质展开研究，进而获得对作品风格的总体把握，并以此作为音乐艺术创作（作曲）或再创作（演唱、演奏）的借鉴或依据。——这就是我们理想中的，作为音乐艺术教育实践中专业基础技能的《曲式与作品分析》课程应有的方式和过程。 一 与理想相悖的课程教学 音乐作品的内容是社会生活及生活的音响以音乐思维的形式在人们头脑里的反映，如果传导人们思维的信息需要通过由语义符号组成的信息载体——语言；那么，传导人们音乐思维的信息则需要由音乐语义符号组成的另一种信息载体——音乐语言。其中，作为音乐语言基本要素的语义符号就是被称为“音乐的基本表现手段”［注3］的组织起来的音响材料。可见，对音乐作品内容的分析理应自音乐语言的基本要素开始。 然而，“我们能看到的曲式教科书或理论书籍，大部分是以讲授曲式结构为中心，直接开始于曲式类型的讲述……，都不把音乐的基本表现手段当作主要内容在专门章节加以讲授［注4］”。例如：匈牙利音乐教育家魏纳·莱奥在《器乐曲式学》一书中，对贝多芬《＃c小调第十四（月光）奏鸣曲》（op.27之2）第Ⅰ乐章的分析： 速度 调性 节拍 曲式 Adagio sotenuto ＃c小调 ￠ 单三部歌谣式 第Ⅰ乐章 引子（1－5）用完全终止结束的乐句，它预先确立了速度、调性、节拍和节奏的三连音音型，并用这些为整个乐章的气氛作了准备。 主题（6－15）乐段。其终止式是：平行大调的完全终止（E大调），平行大调的属小调的完全终止（b小调）。注：（一）奇特的乐段的最后终止，终止和弦的根音是主调主音下方大二度；（二）有意思的是，在前后乐句之间的插入部分改为小和弦（在第100小节的e小和弦）。（三）前后乐句是对比的，与＃c小调Ⅴ65和弦相呼应的是b小调的那波里调性（C大调）的Ⅴ43和弦。 中间部分（16－42）。分三部分（8＋5＋15）。前八小节（16－23），开始使用新材料和改用大调，并加固前乐段的后一个终止，之后转到下属小调（＃f小调）。下面五小节（24－28），用主题的材料转回主调（＃c小调），随后十五小节（28－42），是主调属和弦的发挥，在十二个半小节的属持续音之后，通过阻碍终止达到主调的主和弦。 再现的主题（43－51）。改用主调完全结束。 尾声（52－69）。分两部分。第一部分（52－60）是移到主调再现的加固部分的材料，它在“b”部分开始处，曾先用来加固主体第一次出现时的最后终止（先是b小和弦，后是B大和弦），之后离调。第二部分（61－69），用重复终止。与此同时安排在低音区的主动机逐渐消失，结束了该乐章［注5］。 魏纳·莱奥的分析以调性和声的终止式为依据，对作品的结构作了划分，并提示了各结构部分之间的关系。但是，它在使用“主题”、“主题材料”、“加固材料”、“新材料”、“动机”等与乐思及其有关的概念时，并不指出它们情绪表现及潜入其中的思想内涵