《搜尽奇峰打草稿.doc

刘庆和及其绘画艺术 　　水墨人物画很长时间里在很大程度上游离于当代艺术氛围，可以说是水墨语言的?一种损失。不能反映当代生活现实和文化现实空间的人物画，只能停留在矫饰主义的虚假情调中。这些问题已逐渐被画坛所识。画坛所以逐渐被画坛所识。画坛所以逐渐认识到这些问题，因为有刘庆和这样的画家在“进入当代”的过程中提供了可信的范例。他从20世纪90年代以来的十年探索，就是一个使水墨语言与当代现实感受逐步融洽无间的过程。他对于他自己是收获，对于画坛则是启示。 　　易英在评论刘庆和的艺术时，用较大篇幅谈到刘庆和属于90年代早期画坛“新生代”的认识已比较清楚。这个从学院毕业的新一代画家群在当时无论是搞油画、雕塑还是中国画，都有一种明显的群体特征。他们的视野从乡村转向城市，他们的情感方式从理想主义激情转向当下生存体验，他们的绘画主题从“宏大叙事”转向对生活现实与精神现实的显示……都是中国社会步入市场经济之后文化心理转型的体现，也意味着年轻画家正在建立属于他们自己的新的艺术经验。虽然由于油画、雕塑等其他媒介语言的视觉强烈地掩盖了温文尔雅的水墨，使刘庆和的作品没有引起足够的注意，但在水墨画领域，他当时的新观念和新感觉已让人视觉为之一新，并且意识到他在思潮与语言关系上找到自己的立足点。从这个起点出发并不断继续深化，他形成后来愈发鲜明的“刘氏风格”。 　　刘庆和的作品突出地表达了他在现实生活中的“在场”感受，他悠游于城市之间，以一颗平常心去感受周围的平凡的事物和平凡的人。在人物造型上，摒弃了虚假的和空洞的塑造，以他熟悉生活圈子中的人物情态，构成画面贴近当下的题旨。他那种不加修饰也不加评说的视角，使他的画作有一种“现代的”发自天然，宛如天成的意境。 　　但是，刘庆和的难处往往在于怎样才能使现代生活中那些轻松、俏皮、生动的形象与水墨语言含情脉脉的古典感伤结合起来，并且让人看了觉得不是勉强为之。对此，他必须对文人画中的水墨传统技法作出修正。所谓“修正”，即不是背弃，而是提取某些与今日感觉相契的语素，使笔墨效果能够恰切地附着于所表现的物象，并且使其透露出“有意味的形式”。在这方面，刘庆和首先运用了以往被笔墨形象所遮蔽了的笔墨的节奏，从他的用笔和用墨中，可以感受到从容不迫的描绘心境，就如一个讲故事的高手，在讲述一个充满悬念的故事时，用的是平淡的口气和缓慢的节奏。这种节奏显现在画面中，比具体的敷彩、渲染更为本质地传达了他的艺术主题。其次，在笔线、墨块和色彩三者中，刘庆和也掌握了一种“间隔甚至相冲，时而避让甚至孤立，使画面中的笔墨形象不仅变得丰富多彩，而且如有在多重屏障形成的空间中呼吸和顾盼的仪态。刘庆和展示的这些笔墨趣味与传统和他人都大相径庭，是他敏感的心理与单纯的意绪矛盾统一的体现。 　　刘庆和画中的人物是都市人，更是都市人的知识者和文化人，这是他“近距离”感受生活中人物“状态”之后的选择，这才与他作为知识分子的心灵有真正的共鸣。他在类似《王先生》这样的肖像作品中，刻画了人物悠然与冷峻的神情，使作品中的人物给人以“阳光之下无新事”的感觉——这正是知识者与文化人常遭遇的无奈。在其他大量群像中，他使用了现实形象与心理形象相结合的手法，云可以抓在手中，网就在人的身旁，《梦之海》正落入眼帘，《流星雨》已飘越头顶……在许多画面上，他的人物都处在悬崖或楼廊的尽头，令人对画中人的命运有一种真切的担忧。在我看来，刘庆和的“在场”不是一个旁观者偶尔介入的游戏，而是一颗现代文心在沉落与升腾间的观照。（附图为刘庆和作品，左《流星雨》、左上《渔》） 摘要: 写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段,在20世纪初引入中国,并迅速地被广泛接受和采用,特别是新中国成立之后,逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。本文对中国人物画写生的重要性进行了阐述。 　　关键词: 中国人物画写生重要性 　　写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段,在20世纪初,被当时先进的知识阶层和革新派作为改造中国画传统唯一的办法和手段引入中国,并迅速地被广泛接受和采用,特别是新中国成立之后,逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。写生首先被用在人物的基本训练上,是学习中国人物画的重要途径之一。它既可以提高造型能力,又可以提高笔墨技巧。“师古人,师造物”,“师古人”就是学习前人的经验,“师造物”就是向大自然学习,写生中发现、寻找创作的内容和灵感,探索绘画形式和绘画语言的表现力,寻找内容和形式的最佳结合点。 写生可以加深学习者对自然规律的认识和把握。对自然规律的深刻把握,是一个画家最重要的基本功和生活积累。写生是对现实的一种创造性把握,其形象含有丰富的想象力、创造力,具有美的视觉效果。最生动、最微妙、最丰富的色彩也常常来自于写生。写生的过程是一种创造性的美术活动,是学习者将知识、技巧运用于实践的过程。