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创作诗歌画面 尝试教学生诗歌创作 中国是诗歌的国度，从《诗经》到《楚辞》，到唐诗宋词元曲，再到现代诗歌，几乎可以这样说，文化的河流有多长，诗歌就可以追溯到多久远。而在物质文明高度发达的今天，诗歌却似乎走向了式微和衰落。这是一个让人心痛的事实。究竟是人心浮躁了呢，还是诗歌自己走远了呢？ 若说今天诗歌不繁荣，似乎也不对，现在的网络诗歌每天都可以大量产出，数量之巨，让人惊叹，即便诗歌繁荣的盛唐也无法相比今天的气势；若说诗歌很繁荣，今天却很难出现一首大家都耳熟能详交口吟咏的当代诗歌。当代诗歌成了当代诗人们的内部语言，孤芳自赏，偏居一隅，涧户寂无人，纷纷开且落。 是什么让诗歌成了高高在上的精英文化了呢？以我愚见，是因为当代诗歌的语言形式经过了一番革命以后，打破了以往诗歌语言的平易晓畅，逐步走向语言重新组合，内涵丰富多义的新天地，而我们的诗歌评论却远远没有跟上，诗歌教育尚且停滞不前，造成了当代诗歌与民众认知水平的脱节，使诗歌逐步脱离大众，在少数诗歌爱好者之间传递和深入。 没有诗歌的民族是荒芜的，没有诗歌的精神是贫瘠的。作为教育工作者，眼见当代诗歌在教育的园林里坐视大片的空白，深感忧虑，于是不揣浅陋，想跟孩子们谈谈诗歌创作，希望在小小的心灵里播下一些诗歌的种子，等待着这些诗歌幼苗破土而出，枝繁叶茂，春华秋实。 说起诗歌创作，这其实是一件很难的事。现在的诗坛烟波浩渺，流派众多，又没有系统的诗歌批评，没有官方的当代诗歌创作教材，笔者也不过是一个业余的诗歌爱好者，不是一个职业诗人，也不是一个专业的诗歌教育者，一切都感到是摸着石头过河，很困难，我的尝试只有探索意义，没有十足的价值水准。 所以这里暂且从几个小角度探讨一下诗歌创作的技巧问题。 写诗和写文章一样，也要先确定一个表现主题，然后再围绕主题组织材料。比如，我要先确定我这首诗是想写江南水乡的，属于写景抒怀的诗歌。 确定主题之后，就要围绕中心选择材料，有哪些画面有哪些事在自己的头脑中挥之不去， 然后把这些事件和画面进行编组排序，让他们按一定的顺序组合好，也就是写文章所说的结构清晰，段落清楚。诗歌也有内在线索的，当代诗歌看似语言抽象新奇，但是它有内在逻辑顺序，也不是天马行空，想到哪写到哪的。 接下来，就是组织语言，这是诗歌最难的一步，也是诗歌要凸显它与其他文学样式不同的个性所在。对于诗歌语言，有一个大家熟知的说法，就是简洁凝练，形象生动。对于现在的新体诗而言，它还要求语言要有新意，有冲击力，打破旧有的语言框架，制造语言的陌生感。诗歌语言使用的是否纯熟精炼，将直接决定一首诗歌水平的高低，如果不能很好的掌握诗歌语言，极有可能会把诗歌写成分行的散文。 这里列举笔者创作的《梦里水乡》的写作过程，希望可以给人一点小启发。 首先构思，笔者初到江南，在经历了一两个月的江南生活之后，感受到夏末秋初的季节变化，于是心有所感，准备写诗。 写江南，就要抓住这里的特点，首先一定要表现水，这样一个人家尽枕河的地方，没有水就不能展现个性。还要抓住此时此地的特色景物，如杨柳、桂花、残荷、秋菊等，接下来就是揉入自我的个性元素，把细腻多情的主观情感融合于客观景物之中。 在运用语言的时候，要注意语言的形象性，力争用物象传达情意，用景语代替情语。诗歌中常用比喻拟人等修辞，以达到物我合一的目的，注意修辞的整体性和相关联性，不能让修辞彼此没有联系，那样就会出现意象与意象之间的孤立。注意炼字，要有非常富有表现力的字句，使整首诗歌有亮点，语言经得起推敲咀嚼。 例： 江南水乡（组诗） （一） 一缕柔波 自梦的深处缓缓而来 记忆的颜色浓浓淡淡 哪里是你的笑脸 哪里是我不该触及的深潭 一股清流 润湿心底干涸的岁月 杨柳依旧丝丝缕缕 系不住流水 是谁的歌声渐去渐远 （二） 晨雾醒时 有叮咚的琴声从檐顶滴落 香气点染的秋天 是桂花抒情的季节 淡淡的水气弥漫于眼底 晓梦清寒 披一件长衫 笃笃的足音敲击石板 留一路清脆与空茫 （三） 无水不是江南 天与地的情思绵绵不绝 爱在什么样的季节会搁浅 那水中消瘦的背影 撑一伞心事 隔不开往日情怀密密如织 莲花睡了 菊花醒了 一地玲珑的倒影 令青石小路泪眼朦胧 匆匆来去的都是过客 唯有你 血管里注满潇湘的缠绵 天荒地老 情意悠悠 （四） 斜阳 独坐黄昏 微凉的手指 隔着微凉的酒杯 轻抚微凉的淡酒 抑或 微凉的淡酒 隔着微凉的酒杯 安慰微冷的心情 微风用手指轻扣窗棂 芙蓉的细语飘来 我已酣然入梦 第一小节，是起笔，由一条河写起，“自梦的深处缓缓而来”，就拓展了时空，让河流显得更悠远绵长，并且“梦”也讲出了自己对江南之水由来已久的向往。“记忆的颜色浓浓淡淡”，是讲关于江南的记忆有的深刻些，有的浅