汉字书写讲座(六)解析.ppt

二、行书经典碑帖解析 行书语言风格体系分析： 二王经典行书的审美特征： 颜真卿经典行书审美特征： 宋代苏、米行书审美特征： 元代行书审美特征，以赵孟頫为例： 明代行书审美特征，以王铎、傅山为例。 当下行书书法展览特征解析。 三、草书经典碑帖解析 草书经典碑帖分析： 章草：十七帖、敦煌写经《因明论》、晋代陆机《平复帖》、宋克、史孝山《出师表》。 今草：孙过庭《书谱》。 大草：怀素《千字文》、张旭《古诗四首》 草书语言：独立的语言体系。 四、行草书创作与展览 创作与展览：当下书法的评价体系与要求 书法创作的命题新潮，将一个普遍的文化现象提升到艺术的层面与高度来解读，对书法这一汉字书写的范指概念，拉向了艺术门类的学术范畴。现状分析，标志着对现实存在的主观与客观的、感性与理由的、民间与官方的、社会与学院的等不同层次、不同视角的判断与评说。 古代书法的创作构成与理解。古人对书法的是一种全方位的文化考量，是对文化人的基本要求，书法在民众中具有神圣而崇高的理想与追求，在整个社会环境中具有难以替代的重要地位与作用。但却没有书法创作的概念，而有书法艺术形成的自然书写状态与情感交流的成分与意义。书法成为当时文人之间的保持情义的交流方式。 当代书法创作者赋予了书法创作的全新概念和基本要求。其要素主要包括书法语言的表现与作者思想体现及其二者的统一。这里有基本的文化要求和相对完美的艺术要求，有书法创作的时代要求和进行过程。回顾三十年的书法创作和发展过程及其脉络呈现，书法创作已经具有明确的时代风格与特点。 在当下书法创作已经在书法活动中具有非常重要的地位和作用。这里应当为：文化是书法存在和延伸的核心要素，艺术是书法创新和发展的基本支撑。 在书法进入展览时代时，人们对各类展览，特别是全国大型权威性展览更加重视和关注。这一方面推进了书法点上和面上的提高，另一方面甴于评审的偶然性与必然性之间的差异，让书法创作者失去了评价的基本标准。 （一）、对书法创作的理性认识 书法创作是书法家借鉴文学创造的意义和内涵，运用书法艺术的特殊语言，创造具有书法艺术特征的作品样式的劳动。书法创作是一种新的书法创造方法和样式出现和产生的过程; 是一种新的书法艺术观念通过书法作品形态的形象表达;是书法家自我思想情感的显露和自我书法语言的创造和形成；是书法艺术从形式到内容完美契合的最终追求。因此，书法创作是书法爱好者和书法工作者最为关注的书法艺术现象。 所谓书法创作，是创作者把内心情感、审美理想、艺术构思借助一定的表现手法，传达于书法作品之中，，使作品表现—种意趣、境界和精神。这种艺术构思和传达的具体过程，才是书法艺术的创作过程。所谓习作，就是练习创作，是初学阶段的一种练习提高的方法。书法创作大约应具备以下条件： 一是对一种书体的枝法能熟练的把握。书法艺术也有特定的书法语言。篆书有篆书的语言，楷书有楷书的语言。它们也有不同的字形结构、篇章布局和线条要求。因此，要认真学习、研究一种书体的点画技法、结字规律、篇章布局的特点，以及书体风格神韵等。深厚的修养，超脱的境界，微妙的情趣，都要借助精湛的技法来表现。技法的熟练把握，来自对优秀法帖的反复临摹、观察、玩味和深思，以及全部精神的投入，深情的迷恋。 二是有较好的学问修养，高雅的情趣，深邃的境界。站在哲学的、书法史的高度去认识和把握创作的方向，追求和完善书法风格，达到文质彬彬，由技入道的大雅境界。 三是具有一定的审美理想与审美趣味。艺术创作是受一定的审美理想与审美趣味支配的，有什么样的审美理想、审美趣味就会产生什么样的艺术作品。审美理想与审美趣味和一个人的生活环境、受教育程度、修养及追求是密切联系的，尤其是个人修养及追求是审美理想与审美趣味形成的关键。善于读书，了悟哲理，沉浸艺术，参惮悟道，举手投足都以表现和完善独立的人格为止归。 书法创作是书法家用书法语言宣泄自我情绪、表现思想情感的过程。书法创作是书法家用传统的书法艺术语汇与时代的审美观念密切结合的艺术创新活动。 （二）、书法展览的客观存在及其必然 展览评审确实存在着必然性：传统基本书法语言的掌握，时代书法审美趋向，作者对这二者的统筹把握、驾驭以及表现。不确定性：评审者的书法艺术与文化知识的积淀，评审者的审美倾向，特定展览评审的集体无意识等。所以这些构成了展览评审的最终结果。作者书法创作者应当从前面的自身所具有的必然性和可能性上下功夫。 书法从艺术的角度看还不够成熟，即使是成熟的艺术门类都有不可言说的多元评价标准。就书法当