《绘画疗法2.doc

第三章 绘画疗法 第一节 绘画心理治疗的历史与流派 一、绘画心理治疗的历史 （一）绘画治疗的现代起源 早在18世纪末，绘画作品的心理诊断意义就已受到关注。在欧洲的精神病院中，很多精神病医生开始围绕精神病人，对绘画所表现出的诊断意义进行研究。他们相信，精神病人的艺术作品可以证明他们对病人的诊断。 19世纪末20世纪初，强调“潜意识”和“象征”的弗洛伊德和荣格的著作开始出版。弗洛伊德指出，艺术作品可以作为个体无意识表达的通道。他甚至认为，心理冲突和神经症是驱动艺术家进行艺术创作的动机。弗洛伊德对大量著名绘画作品进行了分析。他还对达芬奇的画作进行分析，并认为达芬奇具有严重的恋母情结。这一分析开创了精神分析作为心理历史学分析工具的先河。 荣格也通过实践，对人的原始心理模型与艺术表现方式之间的联系进行了研究。这为人们理解绘画中的形象的象征意义提供了指引。在荣格的私人日记中，有大量以图画形式表现的个人无意识及集体无意识内容。荣格最早尝试了使用绘画的方式对一例中年女性精神病患者进行治疗，并最终彻底治愈了其精神病症状。 整体来说，弗洛伊德与荣格虽然并未提出绘画治疗的概念，但是他们的理论与实践为之后的结合心理分析的绘画治疗的兴起和盛行奠定了基础，也成为之后绘画投射测验的重要依据。 （二）用于心理测量的绘画技术 19世纪末，得益于儿童心理学的发展和人们对美术作品的兴趣增长，儿童绘画受到了人们的关注。相比于成人，儿童更愿意使用绘画的形式而非语言的形式来表现他们的感受。当时人们关注的重点在于观察儿童画了什么，不同年龄阶段的儿童是怎么画的。 从20世纪初期开始，对绘画的“测查”作用的探索和研究发展起来。Burt（1927）把“画人”作为智力测查的方法，对儿童智力发展水平进行测查； Goodenough（1926）发展出绘画测验工具——画人测验（Draw —A—Man,DAM），成为一种广泛传播的测查智力的方法；Harris进一步发展了Goodenough的研究，让儿童画一位男性、一位女性和一张自画像，通过详细的评分标准，来测验儿童的“认知成熟”。 20世纪40年代，绘画可以投射出人的心理状态的观念已经深入人心，“画人测验”也被用来作为测查儿童发展和人格特征的方法。与此同时，“投射测验”的产生促动了绘画投射测验的发展。此时开始，出现了大批通过绘画投射测验的形式。如以获得有关人格特点信息为目的的Koch.K 的“画树测验”、Buck的“房树人测验”；以了解人际和家庭互动为目的的Appel的“家庭画”测验、BurnKaufman的家庭动力绘画；以了解儿童认知发展的斯尔文图画测验（Silver Drawing Test），等等。这些测验在不断受到学者们的完善和推广。 50年代后期，Viktor Lowenfeld以Piaget的儿童发展理论为基础，在Cooke和Burt研究基础上，提出了著名的儿童绘画发展阶段学说，在其中描述了儿童绘画发展的顺序和预测指标。 （三）绘画治疗的发展 在绘画作为测评工具发展的同时，绘画也在作为治疗工具进行着不断的发展。20世纪初，伴随着弗洛伊德的精神分析理论和荣格的心理分析理论的兴起，绘画成为一种结合心理分析的艺术治疗形式。其中，出现了几位用不同方式对绘画进行使用以帮助治疗的代表性人物。 Naumburg（1966）把绘画视为显现无意识的一种途径，人们在绘画中表达了他们的内心冲突。他强调“分析”和“动力”，鼓励患者做自发的描绘，通过绘画并结合自由联想和分析的形式，使患者对所处境遇和对事物的认识进行知觉重组和顿悟。 Kramer（1993）的理论则强调“创造性”。他认为，创造性艺术过程本身就有着治愈特性，绘画这种创造性的工作激活了某些心理过程。通过绘画，当事人可以在安全的环境下，发泄存在于潜意识的东西，尝试行为的改变。 另外一位使用绘画帮助治疗的重要人物是对客体关系治疗有巨大影响力的儿科医生Winnicott（1971）。他将绘画看做是医生和儿童间的交流手段。通过由医生和儿童一起“创作”涂鸦的过程（被称作squigle的游戏）和讲故事，激发儿童进行内心和情感的交流。所以他的这种绘画本身并不以投射的方式进行分析，而是更多关注儿童在表达和交流过程中产生的作用。 随着家庭疗法的发展，Hanna Yaxa Kwiatkowska（1978）将绘画治疗引入家族评估和家庭治疗之中。他发现，全家共同参与艺术创作时，对于整个家庭关系和某些家庭部分的修复，可以产生正性的作用。家庭绘画也可以显现出成员之间的连结关系，家庭成员的角色认同和对其他角色的认识。 后期的人本主义心理学潮流也同样对绘画疗法产生影响。Rogers 认为，只有让个体在一个无条件的正向尊重的环境中,，他们才能真正地表达自己。这使得治疗师更加注重给患者提供尊重、自由和积极关注的环境