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茶具专业知识 茶具的发展和演变： 神农氏发现茶叶后，茶叶在民间逐渐普及，“茶为饮”，茶具也就应识而生。随着饮茶的发展，茶叶制作工艺的不断普及，茶类品种的增多，饮茶方法也不断改进，茶具也不断地变化，制作技术也不断完善。 晋：青瓷茶具。最流行的是一种有鸡头流子的茶壶。 六朝：青瓷，白瓷。 唐朝：茶碗为主，亦有茶壶。（浙江余姚的越窑：青瓷茶碗；河北任丘的邢窑：白瓷茶碗；湖南长沙窑：彩瓷茶壶；四川大邑窑：白瓷茶碗） 宋朝：盛行茶盏（也叫茶盅，一种小型茶碗）、盏托。烧窑技术极高，形成了官、哥、晋、汝、定、钧五大名窑，色彩美丽，风格各异，河南钧窑的玫瑰紫釉茶壶，号称“钧红”，非常名贵。福建建安窑的黑色天目釉茶盏用来斗茶，非常著名。 元朝：景德镇的青花瓷茶具（釉下彩：先在瓷坯上彩绘，然后在敷釉烘烧） 明朝：以白瓷为上，以小盏为佳。官、哥、宣、定等名窑为生产茶具的中心，以宣德窑的白釉鸡心型小茶盏最著名。景德镇在青花瓷的基础上创造了斗彩、五彩和填彩，更加闻名于世。（斗彩、五彩和填彩是釉上彩：在青花瓷上面再画上各种彩料，使釉下花纹和釉上花纹混为一体，相00互辉映，色彩更加绚丽）宜兴紫砂茶壶在明代也大为流行。 清朝：景德镇陶瓷和宜兴陶器并列。景德镇又创造了粉彩和珐琅彩两种新的釉上彩。紫砂壶在壶形和装饰上也是千资百态。清初还创造了带盖的茶碗，生产漆器茶具。 茶具的分类 陶器 瓷器：保温适中，传热速度适中，能较好地保持茶的色、香、味、形之美。 青瓷茶具：适合冲泡绿茶，有观汤色之美。 白瓷茶具：坯质致密透明，上釉，成陶火度高，无吸水性，音清而韵长。 黑瓷茶具：适合斗茶；一看茶面汤花色泽和均匀度，为“鲜白”为优；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现地迟早，以“盏无水痕”为上。 玻璃器具：传热快速，不透气，保温能力差，茶香容易散失，但便于欣赏茶舞。 金属茶具：金银铜锡（用作贮茶器）等金属茶具。 竹目茶具 漆瓷茶具 瓷器茶具 生产工艺：练泥——打坯——印坯——利坯——晒坯——刻花——施釉——烧窑——彩釉——色彩 练泥：从矿区采取瓷石，陶洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后在用水调和泥块，去调渣滓，用手搓揉或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。 打坯：将泥团掷放在转盘中心，随手法的曲伸收放拉制成坯体的大致摸样。 印坯：印模的外型是按坯体内弧浅旋削，将晾至半干的坯覆放在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。 利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，再使坯体厚度适当，表里光洁。这是一道技术要求很高的工序。 晒坯：将加工成型的坯放在木架上晾干。 刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已经半干或已干的坯体上刻画花纹。 施釉：普通圆口采用蘸釉（将坯浸入釉盆，当沿口与釉面平齐说立即提出）或荡釉（将釉将注入坯内晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆）。琢器（相对“圆器”而言，圆器指通过拉坯方法成型的圆形器皿，如碗、盘、碟等。而成型工艺较复杂的器皿，如瓶、樽、壶、罐等，称为“琢器”）或大型圆器用吹釉（方法是将竹筒蒙上细纱，蘸釉后用嘴吹喷，如此反复多次，坯面形成厚度均匀的釉层）。 烧窑：先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把桩工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间，时间过程约一昼夜，温度在1300℃左右。 彩釉：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已经烧成瓷的釉面上描绘纹样，填彩，在入火炉以低温烘烤，温度约700~800℃。此外，烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不褪色。 色彩：瓷器的彩绘与一般绘画不同，因为画工在坯体素胎上施釉和作画时见到的颜料色在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化，看到一件件颜色暗淡，貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼后竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的，而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。 紫砂 壶艺的发展 草创期明正德年间1506——1521年一般传说是明中金沙僧与供春为紫砂壶之创始人 壶艺第一期16世纪晚期至17世纪初作品风格：筋纹器名家：时大彬、李仲芳、徐友全 壶艺第二期17世纪末至18世纪末作品风格：自然型茶壶受欢迎，方型壶尤重壶面装饰名家：陈鸣远 壶艺第三期19世纪初至19世纪末作品风格：几何型茶壶名家：陈曼生 壶艺第四期19世纪晚期至20世纪初作品风格：仿古、创新近现代紫砂名家：顾景舟，当代中国工艺美术大师，高级工艺美术师朱可心，当代花货宗师徐汉堂，高级工艺美术师，顾氏第一弟子蒋蓉，高级工艺美术师，女李昌鸿，高级工艺美术师沈蘧华，高级工艺美术师，女 宜兴紫砂的特征 可塑性好，收缩率低，上乘烧成范围广，产品不易变形 成品表面不挂釉，陶胎有2%的吸水率和5%的气孔率，因此泡茶不失原味，色香