《电影活着中皮影的双重文化意向.docVIP

电影《活着》中皮影的双重文化意向 摘 要：皮影是贯穿电影《活着》中的一条主线，具有双重文化意象。从悲情叙事角度来看，皮影具有“人如玩偶”的文化意象，突出表现在20世纪40年代声色赌场中的任人摆布、50年代颠沛战事中的命若浮萍和60年代的皮影之殁。但是，在悲情叙事的背后，电影《活着》潜藏着乐观叙事。从乐观叙事的角度来看，皮影成为生存的工具、生活的希望和美好社会的期冀，具有“生的希望”的文化意象。皮影的“人如玩偶”的悲情文化意象和“生的希望”的乐观的文化意象，恰是《活着》所揭示的“冰冷的死亡”和“温情的活着”主旨的真实写照。 　　关键词：皮影 《活着》 文化意象 张艺谋 　　张艺谋导演的电影《活着》改编自余华的同名小说，已有研究指出《活着》的电影版与小说版存在诸多差异，其中一个最大的差别在于电影中植入了大量的文化意象。张艺谋惯常使用文化意象，如《大红灯笼高高挂》中灰色的高墙和高高挂着的红灯笼：高墙代表着束缚，红灯笼则代表着欲望；《红高粱》中的高粱地，代表人类原始的生命力；《菊豆》中悬挂在杨家染坊里面的黄红布幔：黄色代表着淫欲，红色则代表着血腥。在电影《活着》中，张艺谋没有采用这样色彩鲜明的物件，但是却常常使用皮影。他在接受英国《每日电讯报》记者马尔科姆采访时说过：“我喜欢这部电影中的皮偶（皮影），希望它能更多地出现在这部电影的场景中。”那么，在电影《活着》中，皮影到底代表什么文化意象呢？本文将以电影《活着》中的皮影作为分析对象，研究皮影所代表的双重文化意象。 　　文化意象是“一种文化符号，它具有了相对固定的独特的文化含义，并带有丰富的意义”。有些是惯常使用的文化意象，只要一提到它，人们彼此之间就会心领神会，如在中国的文学作品中，玫瑰花、桃花常代表爱情，而猫头鹰则是一种代表厄运的文化意象。另外一些文化意象则不那么常见，而是经由导演通过影视作品传递出来，如王家卫电影中的瀑布和灯塔常代表“一个人的孤独”，树洞代表“遗忘和铭刻”，电话亭代表“人类错位的沟通”。张艺谋《活着》中的皮影属于后者。有学者分析了电影《活着》中不同年代皮影的意义，分别为社会学意义、心理学意义和意识形态意义。但是，它仅讨论了皮影代表的意义，而没有上升为文化意象。另外有学者分析了皮影具有“玩偶”的含义，但是，它忽略了文化意象的另外一个面向。电影《活着》中的皮影到底具有怎样的双重文化意象呢？ 　　我们认为在电影《活着》中，皮影是悲情文化意象和乐观的文化意象的交织。从悲情的角度来看，皮影所要反映的核心意象是与死亡相伴而生的“人如玩偶”，即大时代下小人物的渺小与无助，个人不能控制自己的命运，如同皮影戏中的皮偶，一笑一颦皆由人摆布。这和余华《活着》的小说的主题非常接近。作为一部名为《活着》的文学作品，我们却处处可见死亡的影子。但是，电影《活着》却试图改变这种阴冷、凄切的死亡背景，让观众看到活着的温情。因此，反映在皮影的文化意象中，我们也能从乐观主义的角度看到皮影具有“生的希望”的文化意象。但是，在悲情意象和乐观意象这两种意象下，任凭皮影多么欢快和美艳，悲情意象仍然是主线。接下来，我们将分别分析皮影的悲情意象与乐观意象。 　　一、皮影的悲情意象：人如玩偶 　　从悲情的角度来看，皮影反映的文化意象是“人如玩偶”，即大时代下个人的渺小和无助，这和同名小说《活着》的主旨非常接近。在《一九八六年》《现实一种》和《死亡叙述》等作品中，余华用一种异乎寻常的冷静传递着死亡的气息，对人性进行无情的鞭挞，小说《活着》同样如此。但是，张艺谋改编的同名电影《活着》则充满了更多的欢笑。这固然可以增加影片的大众传播力，但是，这样的改编会在一定意义上简化小说《活着》所要揭示的对“活着”的深刻含义。好在张艺谋在迎合大众口味的同时，通过皮影把小说《活着》中对“冰冷的死亡”的深刻解读展示出来。这就是从悲情的角度来看待皮影的文化意象。我们可以通过解读20世纪40年代、50年代和60年代三个时间段皮影出现的场所和内容，分析皮影的悲情文化意象。 　　第一，40年代的皮影意象：声色赌场中的任人摆布。 　　在40年代，皮影出现的场所是赌场，少爷福贵在赌博之余，偶尔会拿过戏班子的皮影，唱上两句： 　　望老天，多许一更， 　　奴和潘郎宵宿久。 　　宵宿久，象牙床上任你游。 　　少爷身份的福贵，皮影演唱的是“象牙床上任逍遥”这样轻浮的话题。当家珍来赌场找福贵，福贵一副“大男人”的姿态，不理会家珍；家珍无奈而失望地回娘家。此时皮影声声渐哀。最后福贵把房产输给龙二，皮影中的鼓点渐响，福贵大声高呼“没有啦，没有啦”，家产全无。在这一时期，我们通过皮影可以看到，作为少爷的福贵，以为自己能够主导自己的人生、婚姻和家业。但是，我们无奈地看到，福贵一夜之间从浪荡少爷变成失去家产、家徒四壁的穷光蛋。这正如同皮影一样，