《论软开度在舞蹈训练中的重要性.docxVIP

论软开度在舞蹈训练中的重要性摘要：舞蹈都是以人体为表现手段的综合性艺术，作为一种特殊的人体运动表演形式，不仅需要演员具有一般性的身体运动能力，还应具备一定的特殊能力和素质，这是由其动作和技巧的需求所决定的，软开度就是舞蹈中的一种基本素质。在舞蹈训练中软开度的开发有着重要的作用，但舞蹈不是简易的手舞足蹈，而是用身体作为一种工具大幅度并夸张的去诠释某一个角色，如何去表现完全取决于被诠释的对象。作为一个业余的舞蹈演员，并不能像专业演员那样可以游刃有余，随心所欲的去表演，我们没有他们那样过硬的基本功，所以大学这四年为了让自己达到一个高层次的标准，努力的扎实基本功，首要的就是从软开度着手。文章从四个方面来解析软开度在舞蹈训练中的重要性。关键词：软开度 舞蹈 训练 技术技巧 剧目 软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。一个舞蹈演员如果不具备过硬的基本功，是无法形象的去表演一个角色，我是一个普通的舞蹈学习者，通过一段时间对舞蹈的学习及了解，深刻体会到没有软开度是无法让身体在舞蹈中得到释放，更谈不上生动形象的去诠释各种角色。我学舞蹈起步比较晚，身体各部位的机能也随着年龄的增长日趋成熟（身体僵硬），而软开度对我来说是对身体局限性的一种挑战，练习软开度既要从科学的角度出发，配合老师的指导，一点一滴的积累并巩固。过程难免会痛苦，所以我们要比一般人付出的汗水多，承受的能力大，才会有所成就。软开度不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。训练不是一朝一夕，需要日积月累，尤其年龄的增长，必须保证每天坚持训练软开度一个小时以上，来延长我们的艺术生命，停止软开度的训练不仅更早的结束自己的艺术生命，而且也会给身体带来伤痛，这一点我深有体会。所以在这里告诉大家，练习软开度需要科学的方法，不是过激的强度练习，而是根据自身条件循序渐进的扩大身体的活动范围，从而让自己达到某一程度。笔者认为，舞蹈演员就是用自己的肢体来表达情感和塑造人物形象。练好软开度，不仅能保证动作的质量，提高效率，而且还可以扩大表演范围，丰富动作的表现力和表现手段。不仅如此，演员还可以结合自身的能力随心所欲的结合音乐舞蹈，更高层次的加深所要表现的形象和情感。软开度与跳跃能力的相辅相成从舞蹈训练上看，无论是完成翻转动作的关节幅度、弹跳的空变换、还是舞姿旋转动作中所运用的关节运动幅度都与软开度有关。因此，软开度训练与教材中的舞姿、转、跳、翻有着密切的关系。在舞蹈中，跳、转、翻的特点都很突出，除了吸取戏曲的有效练习外，还吸收了武术中的强度练习，例如加强垂直重心的训练，动作舒展的训练，小腿部分的训练，技术技巧中腾空爆发力的训练，空中舞姿造型的基础训练以及旋转中的平衡重心训练等。 舞蹈中的技术技巧在弹跳方面的特殊性随着时代的进步与发展，将原来的民族技巧加以出新，其难度越来越大。在舞蹈“跳”中呈现了“拧”“倾”“翻”“闪”“展”“腾”——高低对比、起伏跌宕、对比鲜明的弹跳特点。例如，舞蹈剧目中常见到男女演员做“倒踢紫金冠跳”。这是具有独特风格的一个技术技巧动作，它造型优美很能抒发人物的内在情感。“倒踢紫金冠跳”与整个空中舞姿的腰、肩、髋关节的软开度有着密切的关系。要做好这一瞬间的舞姿，要运用大腰、胸腰、肩关节、髋关节的开、牵拉后伸，才能形成反弓开状，使空中舞姿更加准确、优美。在发展空中舞姿方面，小跳部分有“扭身掖腿跳”“磨手拧身跳”；中跳部分有“飞燕”“摆腿”“腾空望月”等。其次，舞蹈中的跳跃还常常具有快速凝聚、渐渐延伸的方式为特点，如大射燕跳、踢吸腿跳、摆腿跳等。这些舞姿动作的完成拉长了韧带，需要借助关节的开及腰背肌肉的能力，才能形成空中令欣赏者叹为观止的速度和高度。所以，想要身体腾空跃起的一瞬间体现舞姿，就需要舞姿形成的速度快，就需要身体各部位快速的配合。可见软开度对于体现舞蹈跳跃的轻盈感，技术的完整性和艺术的表现力起着不可忽视的作用。　从动态表现上来看，软开度是民族舞姿、跳跃技巧、爆发力等一系列能力的基础。一方面它不但能体现民族性的审美表现力和技术技巧，另一方面它还能加强人体运动的律动性，使得表演语言有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。以软开度为基础才能充分运用和开掘人体美的千姿百态，最大限度地发挥人体表现力。由此可见，软开度在舞蹈的律动中不再是一种纯粹的动作，而是一种令人享受的艺术语言。二 软开度与转翻有着密切联系大学四年的学习过程，主要以中国古典舞和民族舞为主，而最初的练习就是基本素质的练习——简易的芭蕾。芭蕾舞学习过程两年，两年觉得枯燥乏味，日复一日重复相同的动作，一个舞蹈演员如果没有好的基础，是无法完成漂亮的舞姿和完美的技巧。先从简单的把上开始，立脚尖，小转，空中大跳，完全借助于把竿的力量体会每一个细小的动作，然后渐渐脱离把竿到中间