《设计美学笔记.docVIP

18世纪西方的美学运动后，从工匠中分离出了艺术家，艺术成了美学研究的主要对象。设计是从人的本质的角度，讲技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。技术作为科学的物化，体现了和自然规律性的特点，同时技术具有工具属性，又是人的目的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。农业经济时代，设计物是以手工艺作为代名词。手工业时代特点：人力，风力，水力，畜力。设计美学的出现：工业革命。工业革命为设计创造了新的技术环境：1、 工业促使设计和制造的分工。2、 标准化，批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。3、 举世瞩目的科技文明。4、 人们有可能利用比手工艺时代更强有里的能源和动力来到达自己的设计目的，因为为设计产品提供了更大的自由，同时，也因工业产品的艺术品格问题时刻充满矛盾。设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾的时代背景：一方面，资本主义社会锁倡导的民主和自由观念决定了在新的社会条件下的设计是民主化，大众化的设计，设计生产的目的是为看多数人的需要而不是为了少数权贵服务的精英和经典设计。另一方面，机器代替了手工进行大批量的日常生活用品，既反映了大众的市场需求，带来了丰富的物质财富，同时带来许多人们始料未及的问题。设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾：首先，手工艺时代工匠们所创造的精美手工制品和所承载的华美样式，使批量生产的产品无法与之媲美，特别是那些机器模仿手工制品的产品更无法与真正的手工艺制品匹敌。其次，19世纪产品设计风格和设计标准上的混乱成为更为严峻的问题。直接后果是：不加区别的滥用装饰，导致外在装饰设计与产品功能之间的矛盾与勃离。再次，机器作为一种全新的加工模式引入到设计中，带来了设计审美观念上的革命。设计审美：既是物质活动也是精神活动。核心：“迪扎因”是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性设计活动。设计：是对未来的计划与创造。“迪扎因”的4层涵义：1、 是一种造物手段，是利用现有科技文明成果，促使人类改变自身环境的必要手段。2、 是人类审美文化的新领域和新的审美形式。3、 是一种新的创造性审美活动，从理念到物质的物化过程。4、 最终结果必然呈现为物化的形态。Design与传统工匠工作法相比的3个鲜明特点：1、 设计与生产制作的分工，以及设计师作为一项职业的诞生。2、 强调没有既定模式的开发性设计。? 3、功能与造型的一致性。设计审美的中心问题：人与物的和谐。现代设计：是现代工业社会背景下，由建筑和工艺美术扩大其范围并融合其他许多科学技术信息因素发展而成的新兴造型艺术。强调：设计的目的是人而不是产品。人是研究设计审美的主导因素。设计审美理论：是把美学原理运用于生产技术领域，是美学与技术达到和谐统一的应用美学。艺术设计：内涵上：从技术的、经济的、社会的、历史的、文化的角度出发，以实用功效与人的需要为目的，利用一定的物质手段、材料，遵循客观的规律，按照美的理想和意识进行规划，使其转化为具有特定实用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。? ? ? ? 外延上：涉及衣食住行等人类生活的各个领域和各个层面，从其中功能与审美并重的根本属性看，它既包括功能性较为突出的实用产品的设计，也包括审美性质较为突出的观赏品的设计。创造：一般理解为人类按照一定的计划、目的、愿望、理想，通过实践制造出自然界无法直接提供的新的东西，也可以理解为在认识现实的基础上对现实的超越。设计：是人类科技进步与艺术相结合的物态化的物质创造。一般设计与创造的区别：首先，从活动的动机和效果看（发明与一般设计），设计介于两者之间，它是为了寻找某种未知的规律，制定新的法则；它也不是某种设计方案的简单重复，它要运用已有的设计原理和法则进行新的组合，使物体产生新的联系，形成新的方案。其次，从活动范围来看，它要运用已有的发明和新发现的理论，确立被设计客体内部的新联系，又要确立该客体外部的新联系。第三，从艺术的关系来看，最突出的特点表现为它对艺术与舒适的强烈追求。现代设计的形态类型：工业设计、室内设计、建筑设计、环境设计、城市设计、园林设计、装潢设计、视觉传达设计、广告设计、商业设计、企业形象设计、服饰设计、个人形象设计、展示设计。艺术：就是通过塑造形象具体的反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计与技术的区别：艺术是我，设计是他。1、 艺术创作可以说是艺术，艺术创造比设计更自由。2、 艺术家个人的行为是他个人的自我表现，在一定程度上可以无视作品的社会价值，也不必在乎别人喜欢不喜欢；设计将是否接受和消费者的喜好放在第一位。3、 艺术创作基本是个体活动，设计更多是集体活动。4、 艺术创作受