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设计艺术各门类之间的关系和作用 作者：杜家辉 学号：1251120805 班级:艺设7班 指导老师：黎科 日期：2012、12、20 内容摘要：本文主要是讨论现代艺术设计各门类的关系。长时间以来，很多人对于艺术设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得艺术各门类没有根本的区别。事实上艺术设计各门类既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。 现代艺术的发展对于设计会有一点的影响，反过来设计的发展也影响着艺术。最后我也会对这方面有详细的说明。 关键词：艺术 设计 关系 室内 绪论 1.1什么是艺术 在西方，“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐，文学，戏剧等。在广义的范畴上还包括医学，拳击等方面的技艺，其概念与技艺，技术大致相同。 它从社会学、认识论和审美三个层次来定义： 1 .从社会学来讲，艺术是一种特殊的意识形态和精神生产，它以生产艺术品为目的（当代的艺术创作把创作本身也看做是艺术作品的有机组成部分（如波伊斯的社会雕塑的概念）； 2 .从认识论来讲，它是寻求真理和靠近真理以及真理的一种获得方式，如海德格尔在他的论文《艺术作品的起源》中所论，艺术是一种“真理的自行置入”。黑格尔把艺术看成是哲学的一种方式，认为艺术最终将伴随着走向哲学而宣告灭亡； 3 .从审美上看，艺术以生产供人审美的艺术作品为目的，尽管后现代主义理论是反审美的，但定义传统艺术史，无疑还是着重其审美性。 艺术是一个复杂的现象，既是精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，艺术应包括美的艺术和实用艺术在内。 西方对艺术概念的历史区分可分为两个不同的阶段： 第一阶段为综合时期，即从古希腊开始至18世纪初。这种综合性的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动，艺术即是一种有用的技巧，艺术家既是工匠又是设计师、画家。 第二阶段是从18世纪（1747年）纯艺术体系的开始建立至今，艺术的概念主要是指纯艺术的概念。17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，艺术家们再也不愿与工匠分享艺术家的荣誉，也不愿俯就同时代大多数人的审美趣味，更不愿把自己的艺术追求混同于实用艺术。 艺术又分为纯艺术与设计艺术 纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分以精神性为主的造型艺术，如绘画、雕塑、书法等一类的艺术，绘画又包括有油画、版画、中国画等门类；实用艺术相对纯艺术而言是以物质功能性为主的，包括有现代艺术设计、建筑艺术、手工艺艺术和传统工艺美术等。 在艺术设计范畴内，只有功能、表现、作用和性质的不同，没有高低贵贱的差别。艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属于实用艺术，而实用艺术本是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。从艺术的本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活的一个中介环节。这里我们主要讨论的是设计艺术着一方面的问题。 以上的分析主要是从艺术最初的名称以及官方所定义和西方对艺术不同阶段的定义。 1.2 什么是设计 如果用最简洁的话说什么是设计，那我会说设计是为满足他人需求所产生的行为。 比较官方一点的定义是:设计（Design)—在做某项工作之前预先制定方案、图样等。“Design”对译的词，设计主要指设想与规划，其语义的核心是强调为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，即预设一定的目标并为此而建立方案。 意匠---即意图与匠心，指创作中的构思与设想。 设计的意义： 设计是人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动；是构思和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。 设计本身不是目的，它是人类实现自身目的而使用的手段和方式，其目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。 设计的本质是一种创造性的实践活动，人们依据社会的需要从事设计，而不是依据定义而工作；设计实践的丰富性和设计理论的包容性，使得任何定义都是相对的，只能从一些主要方面揭示出设计的本质内涵，所有对设计的定义和分析，必然带有时代的色彩和局限。 设计源于人类生存的需要，是人类所创造享用的生活文化，在各个特定的时代，民族和地域中产生发展，为人类的日常生活服务。因此说设计师为他人所设计这是我们所必须要了解的一点。对于以后自己走上设计这条路是非常重要的。从生活的角度看，设计是对物的设计，经过设