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食神2000字影评 年12月31日星期六 食神这部影片是周星驰主演的，在影片中免不了对他夸张的特写，在他的影片中，大都有这样的一个特点，可是却每有丝毫内涵可言。夸张是为了让人们好笑可有时确实然让自己反感。 食神中，对一个招摇撞骗的食神被戳穿到最后去学艺后变成真正的食神，也是好多电影中的经典模式。比如武侠片中，落入悬崖或绝境后得到武功秘籍，最后变成很厉害的人。整部影片看不出主题。不是情感戏，也不是动作片，说是喜剧还有点勉强，真的看不出好笑的地方，自古美女配英雄，可这里面的美女确实给人一种酸楚的感觉，为食神挨刀，到为他捶打牛肉，最后为他而死，却看不到半点的同情，反而是轻描淡写，仿佛她的死是理所应当的。 篇二：如何写影评 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢?根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。 前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它?假如我是同行、同事，我该向他学习什么?假如让我来拍摄，我该怎么做?总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个??一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后 果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。 正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。也可从观感轻松切入评论，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观