巴赫的事迹.doc

巴赫的事迹 巴赫的故事 巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲，组成“平均律钢琴曲集”的一套48首赋格曲和前奏曲，至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲，23首小协奏曲，4首序曲，33首奏鸣曲，5首弥撒曲，3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写了800多首严肃乐曲。 巴赫的作品深沉、悲壮、内在，充满了18世纪德国现实生活气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中“马太受难曲”、“b小调弥撒”是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思想的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。“平均律钢琴曲集”是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，“平均律钢琴曲集”体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的“法国组曲”、“英国组曲”和六首“勃兰登堡协奏曲”等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 在音乐风格方面，巴赫创作的意义不在于创新，他将民族音乐的风格与传统音乐的风格相结合，融为具有独特艺术魅力的音乐风格，是欧洲早期音乐的总结和里程碑。巴赫的复调音乐最显著的特点是他的多重声部都相对独立，每个声部都有独立的旋律线，有主题和副题，主题旋律流畅，有性格，节奏富于对比，具有比较完整的乐思。 为了避免音乐的反复单调，他将副题变奏加花，采用各种模进、对位、对比的手法发展主题，将主题变奏、移位，让主题与副题相互交替。 篇二：巴赫小故事3 巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质…… 在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。 在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。 他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。 巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。 1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作