鄒芳课件.docVIP

他经常在谈话中有意或无意地提到“移置”这个词。“移置”或“援用”不是艺术家想象力的失败，而是他们创造富有想象力的作品的方法。利希滕斯坦并没有直接援用特殊的物品，而是以自己的严峻的风格，所创造的艺术样式间接地和非正式地暗示了大众产品的运动。利希滕斯坦作品运用最多的元素是人们司空见惯的连环画题材，利希滕斯坦以这个为创作的基本元素，来诠释自己艺术创作的理念。见过他作品的人大多会有这样的感觉，怎么画面的所有内容似曾相识，这其实并不奇怪，这就是波普艺术的特征。利希滕斯坦把已存在的平淡无奇的连环画题材，用鲜艳的颜色，平涂加黑色粗线条，以丙烯、油画颜料将这些元素“移置”过来放大，甚至对由于印刷出现在连环画上的网格也是不厌其烦地画出来。用安迪·沃霍尔（美国的波普艺术家）诙谐的评价他自己创作过程的话说“我二十年都吃相同的早餐”，就能很好理解这样的一种情况，　也许我们会说利希滕斯坦的艺术创作是一种投机式的成功，乍一想，似乎正确，但是他的创作并不是立足于此，而更多是运用这个创作理念，凭借预先存在的原材料来暗喻式地间接表现大众的社会生活，用艺术的形式来重新复制人们生活的境况。生活艺术化，艺术生活化，在利希滕斯坦的画笔下没有了界线，使高雅的艺术民俗化，走向民间。这时候的利希滕斯坦更像一个艺术传播者把艺术通俗化分解，综合，最后推向社会，这也就更好地贴切了波普艺术的宗旨。也难怪乎，利希滕斯坦在美国社会上有如此的一个美誉——“美国波普艺术家之父”。 利希滕斯坦对西方一些绘画大师的作品进行大规模的抽象变形，如毕加索、莱热、莫奈、马蒂斯等。上世纪70年代的时候，利希滕斯坦创作了大量的静物作品，画面中的静物相互交错、杂乱无章似地动态平衡，却是一个个给观众无限联想的利希滕斯坦符号。　 　　由于这样的艺术创作形式，利希滕斯坦成了一个备受争议的波普艺术家。艺术评论家多尔蒂曾经在《时代杂志》上撰文，将利希藤斯坦描绘成“美国最差的艺术家之一”，把他的绘画作品形容成“艺术界中一文不值的挪用品”。科兹洛夫也在其发表于《国家》杂志上的一篇文章中认为：“利希滕斯坦的绘画作品无知、恶劣、赶时髦、令人恶心——是目前最轰动一时的事物。” ? 20世纪60年代，“低端”和“高端”艺术日趋融合，对色彩绘画的原有价值形成了冲击。“颜色”在利希滕斯坦的画作里不再是重点，“精确的印刷元素”开始大行其道。他用完全颠覆传统的绘画方式——从两个方向(彩色到黑白，反之亦然)来描绘颜色的渐变过程。 ? 本次展览中，80%的素描作品出自利希滕斯坦1961年的“突破时期”。画家时年40岁，创作了颇具传奇色彩的《看，米奇》，这也是他首次将里程碑式的特殊地位赋予卡通作品。其后，他不再单纯地关注静物，转而追求在深入灵魂的艺术中释放激情。他也完成了一个转变——从主观地用线条绘制，到为作品打上大工业的烙印。 ? 1961年至1968年，画家创作了70幅风格和主题都颇为新奇的“黑白”描，以及大量寓意相近的“黑白”画作品。他改变了描摹对象的质感和思想内容。在创作连环画的同时，他还绘制报纸上的插图和广告，以及日常生活物品如门、高尔夫球和牛排等。1990年起，画家又投入了造型艺术品的创作。在创作过程中，利希滕斯坦始终反对神秘、反对深刻、反对绘画本质、反对以前尽人皆知的所谓真知灼见，而是追求通俗的、唯美世俗情结的波普形式，他的绘画理念对当代波普艺术产生了深远影响。他的作品多以大众熟悉的美式漫画为题材，将美式漫画中的卡通图像复制、放大到画布上。画作突出了廉价印刷工艺中的网点效果，线条简洁，色彩明快，给大众带来全新的视觉体验，传达了波普艺术生活与艺术联姻的艺术主张。 这是1961年利息腾斯坦在孩子的要求下巴口香糖包装纸上的米老鼠和唐老鸭的漫画放大描绘到大幅的画布上，创作的处女作 《看，米奇》，从图中可以看出，他有意识的把自己的创作限制在两度平面内。其后他在食品包装，连环漫画，杂志报刊等生活常见的印刷品中搜寻自己的创作母题。比如下面的图片 电锅 烤箱 六十年代中期，利希滕斯坦开始把作品转向绘画大师们的作品，这副《戴三角帽的妇女》是向他年轻时的偶像毕加索致敬的作品 这是他开始尝试新的领域，突破以线条为主的表现方式对印象派大师莫奈的作品进行复制改造，创作出他自己的《浮翁大教堂》，这时他的斑点模式已经从印刷中的颜色上升到抽象的结构和装饰形式。 《溺水的女孩》他对别的艺术家中的漫画人物进行复杂的改造和调整，以一种单纯，理想化的漫画风格，将绘画作品和文字结合起来表现漫画人物呈现，这也成为他独特的艺术语言符号。 六十年代中期他也创作了不少风景绘画，他笔下的风景拥有一种卡通式的诙谐感 冷清的风景 他还有表现战争的作品 除此以外他还将泵图画的美国形象移植进绘画创作中，使之成为，美国大众文化的形象代言人。