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关于初中美术素描教学方法的探讨 　　摘 要：素描教学是美术教学的重要组成部分，是学生学习绘画和学好美术的基本功。然而素描学习又是一个枯燥乏味、需要长期训练的过程，教学中，美术教学必须重视方法的指导，重视学生兴趣的培养，从学生实际出现发，在素描教学中重视学生观察能力、创造能力、审美能力和创新能力的培养。本文中，笔者结合教学实践就初中美术素描教学方法进行了几点探究，以期望对提高初中美术教学质量有所帮助。 　　关键词：初中美术；教学方法；素描教学 　　素描教学是美术教学的重要组成部分，是培养学生绘画、设计能力的重要基础，它在美术教学中占有很重要的位置。基础素描的学习是一个对素描进行认识的过程，更是一个技能训练的艰苦过程。因此，素描的学习单调而乏味，作为一名初中美术教师，他应该努力营造一种轻松愉悦的课堂氛围，应该通过灵活的教学手段激发学生学习兴趣和求知的欲望，使学生在预约的学习中，逐渐培养他们的观察能力、创造能力、审美能力和创新能力。笔者在初中美术素描教师实践中总结了几点教学方法，下面与大家探讨 。 　　一、赏析佳作，激发兴趣 　　兴趣是最好的老师，是学生自主学习的动力，激发学生的美术学习兴趣，是我们美术教师必须重视的重要课题。作为美术老师，我们应该认识到，同初中语文教学一样，要提高学生的人文素养，不是拼命做试卷就行的，而是应该积极引导学生走近名家名作，素描教学也一样，要让学生学会鉴赏名家名作，切不可急功近利。美术老师应专门安排课时，带领学生走近名家，让学生在经典作品里体会素描之美，揣摩大师的手法（如何表现形体的空间感、秩序感的，物体的质感是怎样表现的，明暗对比是如何处理的，画面的节奏是怎样表现的，画面的氛围又是如何营造的等等），进而描摹大师的作品，逐步体悟素描这一艺术表现形式的魅力之所在，从而形成稳定、长久的兴趣。 　　二、正确引导，打好基础 　　不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯，但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 　　三、加强训练，鼓励创新 　　传统的素描技法和观念已经不能满足学生的审美需求，这时候就应该调整教师的思维模式，借用其他新类别素描来改变这一现状。这就要求教师加强培养学生的创新能力，在提高学生造型技术的同时培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力，培养学生的个性和创造欲望。这不是说不重视素描的写实，而是说要对真实的事物有正确认识，真实不等于模仿，它是对有形之物的表现，也是情感印象思想的表达。作为教师，要改变传统素描及训练思维，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域。同样，在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。 　　四、优化点评，共同提高 　　初中学生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师在予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画得太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生，促进不同基础的学生共同提高。使不同差异的学生敢做、敢画、喜欢素描课。 　　五、遵循原则，重视观察 　　在素描教学中，教师要系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及