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动画影视创作中的节奏设计 　　宇宙万物都充满了节奏。星空的运转、四季的更迭、街道上川流不息的人群、大海的波涛、时钟的摆动等等，这一切都给人以节奏的感受。节奏就像无形的弹力线，时松时紧地串联着屏幕的内容，维系着观众的情绪。与其他艺术表现相比，影视在节奏表现上有着独一无二的优势。它可以把在自由的时空中运动着的活动影像直接诉诸于人们的视觉，使人们直接感受到运动的速度和强度，这样就更有利于节奏的表现，也更有利于观众感受到节奏的存在。 　　一、节奏与造型手段 　　1. 景别对节奏的影响 　　由于不同景别所表现出来的动作速度是不同的，这就影响了节奏的发展速度及其含义。相同速度的主体，景别越小，视觉运动感越强，节奏效果也越强。而且，两极景别的组接会造成节奏流畅的停顿，产生跳跃的节奏感。因此，可以利用景别的大小差别来调节视觉节奏。 　　在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是打开视觉空间或改变视觉重点来转换节奏的常用方式。在带有叙事性的动画片中，利用前进式句型和后退式句型在景别及叙述效果上的对比，交替使用，可以调节节奏。美国动画影片《花木兰》非常注重节奏的把握，在情节缓慢的段落，为了不使节奏变得拖沓，人为地制造了一些紧张情节。如木兰的奶奶捂眼过马路的段落中，就用了几个连续的特写镜头（慌张的人脸特写、急刹的马蹄特写等），后跳接全景镜头。利用两极景别的组接强调了跳跃感，体现出一定的紧张气氛，景别的组接达到了剧情的要求。 　　2. 运动主体、运动镜头对节奏的影响 　　在动画前期的制作――动画分镜头的制作中，要大概估计好镜头的时间，镜头中主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快，节奏感快；主体运动慢，节奏感慢；在主体动作中“动接动”，节奏加快，在动作暂停处“静接静”，节奏放慢；同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。而且，运动镜头能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。镜头运动的速度能够很好地体现出叙述节奏的内在变化。 　　如美国动画影片《埃及王子》中以赛马一场为例，技术的成熟为传统的电影语言元素带来了新的表现力。摄影机被设计得异常灵活，而且其运动轨迹是故事片所无法企及的，这是种假定性极强的超现实的夸张的运动。构图中主体的运动对视觉节奏产生明显的影响，片中有多次出现几格之内快速的连续的拉镜头，在揭示新空间的同时造成突兀的感觉。这种运动在故事片的实际拍摄中是很难实现的。镜头的角度、运动方式、运动速度以及前后景关系都衔接得天衣无缝，强化复杂的运动感与节奏感。 　　3. 色彩和光影变化对节奏的影响 　　光、色、构图等都是影视画面中的重要视觉因素，而且是流动的视觉因素，这种流动所带来的各种变化对比形成了视觉的节奏。 　　4. 声音对节奏的影响 　　由于声音本身具有长短强弱的变化，因此，声音造型是形成节奏的重要手段。声音具有强烈的情绪感染力，与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感。它和画面的有机配合形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成。相对于画面的“静”，声音的“动”在调节节奏方面具有承上启下的意义。 　　一段音乐其本身强弱变化就是节奏上的起承转合。一些无对白的动画片中，镜头转换的节奏往往依据音乐节拍形成的节奏，而且听觉节奏一般会比视觉节奏更有力地作用于人们的情绪。比如美国动画片《幻想曲》，作为一部非常独特的动画影片，它以美术来诠释音乐，巧妙地将古典音乐与动画紧密结合，是影坛首次将音乐和美术完美结合的一次成功尝试。镜头转换的节奏依据音乐节拍形成的节奏，使得动画片的走向更加多元化。通过音乐与画面的结合，丰富的想象力和巧妙的故事情节的构思，用八个乐曲及抽象或具像的画面，表现美好的大自然、海阔天空、四季变化的不同特征，阐述生生不息的自然规律，表现出天体万物完美和谐的景象。 　　5. 蒙太奇节奏――剪辑节奏 　　在动画分镜头的制作中，镜头长度变化、镜头转换速度、镜头结构方式等手段形成的节奏是影视节奏控制中最基础也是最重要的部分。镜头长度及转换速度的关系体现为剪辑的变化，剪辑率高，节奏快；剪辑率低，节奏慢。镜头结构方式既体现为镜头连接顺序，如叠化、渐隐渐显、变焦、划像等都包含有节奏因素，这需要根据具体作品的要求来考虑这些技巧的节奏功能。 　　不同的剪辑速度展现不同的感情色彩，匀速剪辑（即匀速的镜头转换）显得从容稳定；慢速剪辑多用于情绪的抒发，节奏舒缓；快速剪辑则易激发强烈的情绪。一般来说，无论镜头整体速度快或慢，镜头长度是以能够看清画面内容或者抒发情感为依据的。以交替快切为例。交替快切是指平行交替地间接两组甚至两组以上的镜头，往往用于表现矛盾、冲突、悬念、对比等情绪状态。如《圣诞夜惊魂》《埃及王子》中有的段落就运用了交替快切的蒙太奇剪