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我与音乐剧相爱 　　摘 要：本文主要结合笔者自身的一些在学习音乐剧之中的体会，然后探讨了古典音乐剧、爵士音乐剧以及乡村音乐剧的风格及演唱方式。 　　关键词：音乐剧；体会；舞蹈； 　　中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-08-00-01 　　音乐剧（Musical theater）是一种集音乐、舞蹈、戏剧情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，是英国的一种歌剧体裁，由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的艺术形式。音乐剧从产生到现在，经历了一百多年的历史，从早期19世纪末20世纪初的《特里莫尼莎》、《犹太姑娘》，20世纪二三十年代的《莎丽》、《桑尼》、《演艺船》、《波吉与贝丝》，四五十年代的《俄克拉荷马》、《旋转木马》、《南太平洋》、《窈窕淑女》、《西区的故事》、《音乐之声》，六七十年代的《屋顶上的提琴手》、《哈罗！道莉》、《毛发》、《油脂》、《芝加哥》、《艾维塔》，八九十年代至今的《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《日落大道》，甚至21世纪中国音乐剧《碟》、《金沙》，音乐剧的各个方面都在不断发展，其中演唱风格和方法也有很大的发展变化。 　　一、古典音乐剧的风格及演唱方式分析 　　脱胎于英国歌剧的早期音乐剧在音乐风格上沿承了歌剧的古典主义演唱风格，其中最为典型的就是古典轻歌剧风格，简称轻歌剧风格。轻歌剧作为一种包含了序曲、歌曲、幕间曲在内的古典风格的音乐剧形式，内容较为抒情，题材较为大众化，因此演唱风格也带有欧化的平民气息。 　　古典风格音乐剧的演唱，要求歌唱者使用正统的美声唱法，并广泛借鉴古典歌剧的呼吸、共鸣等歌唱模式，实现联式呼吸与头腔共鸣。具体来讲，在演唱音乐剧的中低音唱段时，歌唱者要采用美声唱法中的“打哈欠”呼吸法，将通道完全打开，始终保持喉头下沉的“低位置”，同时打开共鸣腔体，在发声时始终保持口腔形态为竖型，这样方能达到嘹亮、旷远的歌唱效果。古典风格的音乐剧在气息运用方面虽然借鉴了美声唱法，但又不完全与之相同。与美声唱法可以单纯采用胸式呼吸或腹式呼吸的气息运用不同，古典音乐剧则必须严格采用胸腹式联合呼吸，发声时要先将气息聚拢于后咽壁，而后以头顶为支点发声。在舞台表现时，歌唱者要注意吐字的口语化，不要像演唱歌剧一样死板地咬字，在节奏掌握方面也可即兴发挥。如罗杰姆?科恩创作的《演艺船》中的“老人河”，这样的演唱既不同于古典艺术歌曲中过于讲究的演唱方式，也不同于一般的流行小调，其已经具备了一定的人物感和戏剧张力，同时又浅显易懂，为后来音乐剧演唱方式的成熟打下了良好的基础。 　　二、爵士音乐剧风格及演唱方式分析 　　从20世纪初期第一首爵士乐风格的音乐剧《当心你的步伐》问世到现在，爵士风格的音乐剧已经走过了近百年的发展历程。在这一百年中，相继诞生了《滑稽脸》等脍炙人口的作品。其中尤以伯恩斯坦于20世纪中期创作的《西区故事》、乔治?格什温创作的《波吉与贝丝》、J?坎德尔作曲的《芝加哥》等作品最具典型性。 　　在演唱爵士音乐剧时，歌唱者要保持音色的洪亮厚重感，自然地拉长、拓宽声道，发声时要注意不要过分追求头腔共鸣，而是要更多地运用胸腔共鸣发出弹性饱满、乐感松弛的声音。另外在吐字时要注意语态亲切、自然，要如同日常对话般娓娓道来。为了充分表现出爵士乐音色强弱的对比感以及黑人蓝调色彩，演唱者还需在唱段中采用“衬词唱法”或“拟声唱法”，例如加入 　　“Oh”“Ba”“La”“Da”“Du”等无实际含义的拟声词或衬词来呼应乐曲中的伴奏。除此之外，歌唱者还可依据剧情与节奏的需要，在前奏、间奏中加入即兴旋律哼唱以营造轻松自在的气氛。由此可见，加强对爵士音乐节奏与和声的训练是唱好爵士音乐剧的关键。 　　三、乡村音乐剧风格及演唱方式分析 　　乡村风格的音乐剧题材大都源于美国西部人民的生活，因而表现出了强烈的生活气息。乡村风格的音乐剧无论是在曲式结构上还是唱段节奏上都非常简明、质朴。美国是诞生乡村音乐剧最多的国家，其中理查德?罗杰斯与奥斯卡?汉默斯坦二世共同创作的《俄克拉荷马》、艾尔文?柏林创作的《安妮，拿起你的手枪》等都是非常具有代表性的作品。乡村风格的音乐剧在旋律方面多采用以自然音为主的、易于传唱的乐句形式；在节奏方面多采用轻快、平稳的中音节节拍；在和声织体方面，多采用规整、单调的三和弦或平实不变的七和弦。乡村音乐剧广泛借鉴了苏格兰民歌、黑人灵歌、拉丁美洲民歌的演唱方式，因而带有浓郁的民间色彩，能够很好地还原歌唱者的本来音色。 　　要想演唱好民间色彩浓郁的乡村风格音乐剧，歌唱时要做到喉头松弛、呼吸自然，尽量不要粉饰声音效果，要以质朴、自然的方式歌唱。在演唱低音唱段时，歌唱者要努力保持声音在低位置随呼