我眼中的日本的传统文化.docVIP

我眼中的日本的传统文化 　　【摘 要】说到日本的传统文化，首先浮现在脑海里的一定要数歌舞伎了。作为日本的非物质物化遗产，它和中国的京剧并称为东方艺术的双臂。即使到现在，它也拥有着本身所具有的独树一帜的魅力，在日本乃至世界的舞台上闪闪发光。但是，随着舞台表演内容丰富性的发展，画着浓浓的妆在舞台上表演的歌舞伎也经常受到世人们的误解，特别是文话艺术细胞缺乏的大众人群。但是即使这样，它在日本仍然拥有居高不下的人气。那么受欢迎的人气到底在哪里呢，歌舞伎到底是什么东西呢？就这些问题，早在以前就有人进行过研究。那么，人们到底是怎么看的呢，对于歌舞伎的未来，人们又有着什么样的担心呢。也让我们一起来探讨探讨。接下来，让我们一起先看看歌舞伎的基本内容。 　　【关键词】歌舞伎；传统文化；非物质文化遗产 　　一、歌舞伎的成立与发展 　　作为日本非物质文化遗产之一的歌舞伎拥有着四百多年的历史。虽然和其他的传统文化相比，歌舞伎的历史并不算长，但是它凭借着独有的艺术表演方式以及不断地创造出吸人眼球的表演元素而深受人们的喜欢。江户时代诞生的歌舞伎历经几个时期发展到了现在。 　　（一）阿国歌舞伎 　　可以说歌舞伎是以出云阿国的歌舞伎舞蹈的诞生为开端的。这种舞蹈被称为歌舞伎舞蹈，或者说出云舞蹈。阿国是在侍奉在出云大社的一名巫女，为了筹集善款，她和她的丈夫一起去了京都表演。据说就在那时，他俩结合当时的流行歌谣，编排了一段巧妙的舞蹈，意外地博得了大众的欣赏。当时的舞蹈被叫做“ややこ踊”“かか踊”“念??踊”。在那时算是很时髦的歌舞伎的形象，简单地说就是演员们手持大刀，穿着男人们华丽的服装，在茶室里游玩这么些纨绔子弟这么些形象。这个形象是由阿国自己设计的，并且把这短舞蹈取名为“茶屋あそびの踊り”，并且由她自己表演的。从到那时为止，在以舞蹈为主要表演形式的艺术表演，也就是歌舞伎里添加了剧情这一点来看，出云阿国可以说是歌舞伎的始祖。 　　那个时期，日本人的生活枯燥无趣。而这个以女性女性为中心，并且贴近生活，活跃的舞蹈的出现，极大地吸引了大众的注意并且与之产生共鸣。因此，阿国歌舞伎取得了很大的成功，并且成为人们茶余饭后争先模仿的对象。 　　（二）妓女歌舞伎 　　继阿国歌舞伎之后爆红的是妓女歌舞伎（日语中叫“游女歌舞伎”）。又称为女歌舞伎。自1603年开始表演以来，这种模仿在江户受到好评的阿国歌舞伎的戏剧性表演，就在妓女们中间发展壮大，表演开来，于是这种以妓女为主要表演者的妓女歌舞伎就诞生了。和阿国歌舞伎相比，妓女歌舞伎采用了当时必威体育精装版的乐器三味线来表演。据说阿国的那个时候，不要说用三味线了，就来稍微高级一点的乐器也是不敢出手的。 　　在这一阶段，由于大多数都是女性来表演，而且还大多是妓女，就渐渐地兴起了这种表演为媒介的风俗业。也正是因为大多是妓女来表演主要角色，与其说是来观看歌舞伎表演的，倒不如说是来欣赏这些妓女们的婀娜身姿。据说在演出过程中，有过骚动，甚至还发生过杀人事件。因此，不久就以牵扯到风俗业，违背社会道德规范为由被禁演。此后，歌舞伎里面的女性表演者也退出了人们公认的舞台，女性歌舞伎表演者也逐渐消失了。 　　（三）野郎歌舞伎 　　在进入到野狼歌舞伎这一阶段之前，还有另一个过渡性的阶段，那就是少年歌舞伎（日语叫“若众歌舞伎”，也可叫男娼歌舞伎）。妓女歌舞伎取而代之的事当时并不是那么流行的少年歌舞伎逐渐发展壮大。其实在妓女歌舞伎之前少年歌舞伎就存在了，但是由于是未成年的男子装扮成女人来表演，有出卖男色，违法乱纪之嫌，所以也是早早地就被禁演了。尔后又承诺演员们剃掉前面的头发，打扮成少年的标志性发型以及在表演节目上尽量模仿狂言等的表演方式而又被重新认可。少年歌舞伎也被认为是野郎歌舞伎的开端。此后，由于变成了禁用女性表演者的缘故而确定了“男旦”这一角色。如果有舞蹈的部分，就由男旦来表演。通过对登场人物心理活动的描写，也逐渐地加入了一些表达演员内心的表情，情感的动作。在这一阶段，通过不断对演技和故事情节的磨练，表演变得更加地吸引人。人们都争前恐后地来观看。也是在这个时候，涌现了许多知名的歌舞伎演员。 　　（四）歌舞伎的全盛期 　　进入到元禄时代，歌舞伎取得了飞跃性的发展。虽然曾两次被政府给取缔，但是歌舞伎还是凭着其顽强的生命力存活了下来。这时期的歌舞伎和最开始的歌舞伎不同，它的表演不仅仅停留在舞蹈和歌舞的演绎上，还添加了故事情节。而且，表演者们精湛的表演，也使得歌舞伎本身变得更加精彩绝伦。到了江户时期，歌舞伎就进入到了全盛时期。此前的演员们都兼顾着歌舞伎的表演和编剧，甚至还有狂言的编排。后来渐渐出现了专门从事狂言编剧的独立作家，代表的有近松门左卫门。这一时期，他们编排了许多有名的节目。近松门左卫门的作品大多都取材于民间故事，历史故事，所以他所创