探讨佛像雕塑艺术的特点表现.docVIP

探讨佛像雕塑艺术的特点表现 　　中国佛像雕塑艺术历史悠久，无论是在文学、绘画，还是在建筑、雕塑等艺术领域里，佛教都占据着重要的地位。历朝历代的艺术家和民间能工巧匠们，发挥各自的聪明才智，创作出各类独具匠心的佛像艺术珍品，勾人心魂，如今已成为人们喜爱的收藏品，越来越受到海内外收藏家的青睐，作品的价值意蕴和审美，促进了多元化审美经济的发展。 　　自佛教传入中国之后，历经汉魏隋唐直到元明清各个时期，在前后数千年的岁月中，中国佛像雕塑艺术不断发展，光耀古今。每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。佛像形象而直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒的宗教修行实践。这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。 　　佛教既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛教造像。随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。 　　佛像雕塑艺术的形成 　　佛教于两汉之际传入中国与中国文化互为融合，佛教的铜雕、绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响之深且广。对于佛教造像，有金、银、铜、铁、石、木、玉、陶、瓷、泥等多种质地，从形象上细分，则有诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等。金、玉佛像自身材质昂贵，传世品极少，而木、陶质地的造像，又易于损毁，难以长期流传，于是铜质和石质的造像就成了数量最多的两大类。石质造像一般不易移动，因之金铜佛也就成了可移动的最受欢迎的艺术品之一。 　　各时期造像的风格不同，东汉、十六国时期是中国金铜佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，结跏而坐，双手重叠，或手施无畏印，大多双目下视，表情平静，有些略带微笑，服饰多为通肩大衣，纹路深刻、流畅，给人以朴实无华之感。这些特征后来成为中国佛教造像的基本定式。南北朝时期是中国金铜佛像制造的繁荣期，一些能工巧匠制造出许多千姿百态的佛像作品。北朝佛像随着政权的更迭不断发生变化，时胖时瘦，所铸铜像大多清秀。此时的衣着，大都为具有汉式风格的褒衣博带式大衣，衣纹繁复飘逸，衣褶层层叠叠，显得厚重而潇洒。 　　隋唐时期是中国金铜佛像制造的辉煌期，一些精美绝伦的金铜佛像顶级之作就出现在此时。唐代佛像以胖为美，大多脸形饱满，轮廓鲜明。菩萨多弯眉细目，樱桃小口，婀娜多姿，有些上身裸露，丰乳突出，充分体现了女性特有的丰满圆润之美。不少菩萨造像多以上层社会中的美女为模特，俨然一副贵夫人气派。佛像服饰已十分华丽，整体工艺精湛，达到了前所未有的成熟与完美。宋代的金铜佛造像走入世俗化、人间化，造像大都显得十分和谒可亲，过去佛像那种神秘感已经荡然无存。辽、金与宋代处于同一个历史时期，这时的金铜佛造像必然受到中原文化的影响，与宋代造像大同小异。 　　佛像雕塑艺术的特点 　　佛像雕塑艺术的传入，与中国传统文化艺术有了更大的交流，这种交流经过中国艺术家和民间工匠的吸收，融合和再创造，形成了更具有中国特点的佛教艺术，从而更容易在中国社会流传和发展。到了两晋南北朝时期，中国佛教艺术取得了飞跃发展，这时期无论在绘画方面还是雕塑上都取得了划时代的成就。这时期佛像的形象，大多面目清瘦，大髻宽衣，神采飘逸。当时的艺术家们所创造的人物形象就代表了当时人们生活理想和审美情趣的真实写照。由此而形成“秀骨清相”的风格，成了具有典型的南北朝时代特征。 　　北魏时期，由于政府的大力保护和提倡，佛教发展很快。这时的佛教造像艺术在中国艺术发展史上是一个极为重要的阶段。观音菩萨在中国民间受到最普遍，最广泛的信仰，可说是家喻户晓。中国这个民族自古人们饱受疾病的伤痛，天灾人祸和政治动乱等种种苦难，百姓们感到无奈和无能为力，所以人们心目中都渴望有一位善心慈悲与法力无边的菩萨来帮助他们化解危难，解脱苦痛，由于这个原因，观世音菩萨与苦难众生最能相契，也最能相应，成为众生纾解苦难，寻求慰安的依皈。 　　五代宋以后，还出现了许多罗汉，如十六罗汉、五百罗汉十八罗汉等。在造型的技法上，运用写实与夸张互补的手法，赋予人物鲜明的性格特证，具有很强的艺术感染力，使人见了此像无不被他那憨厚质朴，纯真坦荡的笑容所感染，忘却自身的烦恼。这个时期的佛像已带上了浓厚的中国色彩，与中华文化形成了水乳交融状态，以鲜明的民族化、生活化特色形成了中国特有的世俗绘画审美风格。 　　佛教肯定修行，提倡自尊无畏，教人不为一物所缚，找寻“佛地”，这样实际上又在一定程度上肯定了主体精神的积极性与创造性。美是超功利的，从这方面来说，佛教与美学自有它的内在联系。从狭隘的