探讨李可染“孺子牛”作品的童心之缘.docVIP

探讨李可染“孺子牛”作品的童心之缘 　　李可染在中国画发展的现代进程中，开创了不同于传统的新的艺术形式。他的山水瑰丽雄伟，在用心经营、着意表现祖国壮美山河的同时，也创作了一大批以“孺子牛”为题材的作品，这些作品充分体现了孺子牛精神与表达了对纯真童心的感受。他主张摆脱所有的修饰，以表达内心真诚的情感，在创作的过程中发现纯朴的童真，也是对人类自身灵魂的净化和心理平衡的关注。它永远跳动着天真的童心，不倦地歌颂“孺子牛”的高贵精神、道德理想。李可染的牛，是孺子牛精神与纯真童心的完美结合，其意义已经远远超出具体的事物形象，升华为一种坚不可摧的艺术力量和不可磨灭的精神力量的永恒象征。 　　李可染孺子牛作品中的孺子牛精神 　　1.李可染孺子牛的精神源头 　　1941年，李可染在文委会的工作完成后，重新开始了对中国画进行更深一步的研究。那时李可染住在重庆郊区金刚坡下的农民家中他所住房屋的紧邻着隔壁的牛棚，里面养着一头壮大的水牛，每天都能见到，清早起床刷牙时能近距离观察它。白天在田里耕地的牧牛、粗声喘气的牛、晚上安静吃草的牛、闲逸蹭痒啃蹄的牛，都能听得清清楚楚，看的明明白白，而牛身上的温驯质朴的品性深深震撼着李可染。忆起鲁迅曾把自己与无私奉献的挤奶的牛相比拟，牛辛勤劳动一生，它用自己无私奉献、鞠躬尽瘁的品质让世人为他所钟爱，它那质朴憨厚的形象让人印象深刻，于是李可染把牛作为模特用水墨开始了从事牧牛题材作品的艺术创作了。同时在《水牛赞图》跋中也说过：“回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写此诗，共三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛情趣”。把牛作为绘画题材特别描写，将其的独特形象放在自己的艺术创作中，歌颂牛的无私奉献、坚韧朴实的精神。这是李可染创作牧牛题材作品的起点，也是李可染创作“孺子牛”作品精神源头的完美体现。 　　2.李可染孺子牛精神的发展 　　在1981年为鲁迅诞辰100周年纪念时，李可染在写鲁迅联语时说自己画牛是源于鲁迅先生“俯首甘为孺子牛”的灵感启发，开始了对孺子牛精神锲而不舍的追求与对艺术道路孜孜不倦的探索，并给画室取了一个名字―“师牛堂”。“师牛堂”寓意以勤恳无私的牛作为自己的老师，以此共勉。鲁迅把自己比作默默无私的孺子牛，齐白石称自己是勤恳朴实的‘耕砚牛’，以及郭沫若都是用辛劳和甘愿奉献的牛的精神为榜样予以自己勉励。牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强，牵犁驾车，终生劳瘁，事农而安不居功，纯良温驯，时亦强辈，稳步向前，足不踏空，皮毛骨肉，无不有用，形容无华，器宇轩宏。于是便祟敬其性，喜爱其形，尊牛为师。“孺子牛”精神的另一特点是把牛与自己相比拟、以牛的品行勉励自己，充分体现了大师以牛为师刻苦进取的生活态度和对艺术孜孜不倦的追求。人越是敬畏自然的生命，也就越敬畏精神的生命。一切源于自然，自然生活中对人们对牛自身珍贵品德的发现，激起了人对于牛的崇敬之情。一生勤恳的牛，任劳任怨的无私奉献，给予人类显而易见的物质财富，也在无形之中给予人类无尽的精神财富。人类应多学牛兢兢业业，踏实工作，无私奉献的高贵品质，用牛的精神更好的建设我们所生活的社会，那么社会主义的道德风尚也将更上一层楼，这是李可染先生对他自己所创作的牧牛题材作品作过的解释，这也是李可染先生对新时代牛画寓意的全新阐释。 　　3. 孺子牛精神在李可染作品中的体现 　　老舍在《看画》一文中写道：文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我，这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着，我极爱那几笔抹成的牛啊！ 李可染于其后期的创作的《牧牛图》系列作品最为精彩，其中的《四季牧牛图》是李可染艺术深化发展的结晶。无论是乡间放牛的牧童和憨实的牛的融洽相处，还是对古人贤者艺术境界的创新追求，这些作品中所展现的天真烂漫的美感与勤恳憨厚的质朴，哪个不是画家关于人生体验的灵魂的深化？李可染在残酷的抗日战争时期、动荡的十年文革的艰苦环境中对于艺术道路的不舍追求，反复对于意境、题材的一再深化提炼，都是以瑰美的东方艺术在博大精深的世界艺术之林得以自立为基础的爱国情怀的表现。李可染一生中画了无数的牛，有无私的老牛在田地里勤恳耕田，有质朴的水牛悠闲的在水中嬉玩，有在天真的牧童跨下悠闲散步的憨厚黑牛等。李可染所画的牛，表达了人与牛之间亲密无间的融洽关系，赞美牛的默默付出、无私奉献、憨厚的天性及在平凡中坚韧的伟大品质。在他的画中充满了对孺子牛的精神的提炼与喜爱，充分体现了李可染对于孺子牛精神的付诸实践决心。 　　李可染作品中的童心之源 　　1. 传统画论中关于童心之源的探索和理解 　　明代李蛰提出了“童心说”的艺术理念，“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。童心说中更多的是对创作态度的表达，是艺术家对内心情感最纯真