探讨霍春阳花鸟画的艺术语言.docVIP

探讨霍春阳花鸟画的艺术语言 　　70年代中期，霍春阳在画坛崭露头角，他擅长写意花鸟画，以简约的形象表达出深沉、博大的意境。他倾心于文人画，通过对传统文化的深刻领悟和对自然之美的悉心体味，潜心准求宁静空灵的艺术境界。本文试从当代霍春阳的作品入手，从审美意蕴，物态形象，笔墨意境、书法用笔四个方面来了解这位当代花鸟画家的创作状态和艺术语言。 　　霍春阳作为当代花鸟画大家，长期以来，他将自己的创作热情放在花鸟画上，其画风简淡，清新。他曾说：“衡量一个人学问的高低，并不是仅看他知道多少，而是要看他用哲学的头脑提炼和概括了多少，容纳了多少，绘画上依然。”正是他如此心境才造就了言简意赅的审美追求。霍春阳的作品不仅仅表现了他旺盛的生命力，更表现了他那颗纯朴的民族之心。他重视传统，更重视现实生活，他善于学习中国画的技巧，刻苦训练笔墨功力，并以自己的审美感受将内心的精神表达出来。我们观他的作品，看到的是干净和认真，朴素和深入。 　　古人读画将绘画作品分为四品，谓之能，妙，神，逸，而逸品为首。所谓逸品，即笔墨技法达到极致而产生的无法之法。一位画家要创作出好作品，那他一定有一颗静寂，沉凝，简淡的心。霍春阳曾说：“艺术家创作需要中和平淡的心态，不动情，没有情乃至于无情才是大境界。”正如《诗品》中所说的那种“落花无言，人淡如菊”的静境。 　　审美意蕴 　　霍春阳如历代的大家一样，从传统中走来，又用自己独特的审美情趣和艺术手法来传递安宁与祥和。他曾说：新的东西不见得有价值和质量，我推崇“自胜者强”的老庄思想。所以，他通过艰苦的探索，感受到了传统的独特魅力。并且认识到“传统”不是过时的概念，也不是古人的特权，他找到一条道路，并在这条道路上不断探索，以一种文人画家的审美情趣去抒发一个艺术家的内心情感。 　　曾经有人问过：中国画是传统的好还是创新的好？其实这个问题在霍老身上可以得到答案。就拿文人画来说，霍春阳说：文人画哪还有新旧之分？如果视旧的为没有生命的死东西，那我们至今还学什么元四家，四王四僧呢？ 　　他绝不是为了创新而创新，只是老老实实画传统，在师古的基础上慢慢地为自己的艺术创作寻找一片新的天地，就是所谓的师古以出新。纵观他的作品，无论是早期，中期，还是近期，都是一脉相承地体现着人文的审美意蕴和浓厚的书卷气息。但是，你丝毫感受不到陈旧和落后，而是一位画家对传统绘画艺术的哲学理想和情感的深切体悟。因此，在霍春阳身边，几乎听不见“创新”“张扬个性”这些现代人引以为豪的词汇，而是“神韵”“精神内涵”“悟道”这样引人深思的话语，引导人们去发掘艺术的内涵与自身的了悟。他的画往往简洁清新，传递着自由忘我的生命情境，有人为其写诗曰：疏花淡叶泛青光，虚静空明意味长。观化观生神自逸，津门常忆霍春阳。诗中所说的“疏花淡叶”“虚静空明”正是霍春阳先生文人观和审美观的写照。 　　物态形象 　　题材的选择是画家内心情感的一种表达方式，梅兰竹菊在霍春阳的创作中也是常见的，并且占了很大比重。花鸟画家都是热爱生命的，绘画作品中不仅仅是表达对自然生命的热爱，是对自身生命的热爱，更是对所有事物的大爱。霍春阳的花鸟画作品是丰富多样的，且多为生活中易见之物。在他简淡的笔墨里呈现出来的是：一方安静的荷塘，一枝闲适的野花，一叶优雅的兰草。 　　他以自己独特的艺术表现能力，把自然之物转移到画纸上，让其成为他的个人语言。花草虫鱼在艺术家的作品中不再是简单的事物，而是艺术家的内心情感。可以看出，霍春阳的精神追求，正是与当今社会的人文情怀相吻合的，甚至可以从他的作品中提炼出当今正如火如荼的时代主题。 　　霍春阳创作的目的是，使人们通过对绘画作品的阅读和欣赏，让自己躁动的心灵变得宁静而庄重，礼让而内省。与八大、徐渭冷眼看世界、愤世嫉俗的强烈的内心情感相比，霍春阳的艺术语言多是宁静，平和，没有一丝狂躁的情绪的。 　　笔墨意境 　　谢赫总结出“六法”论以后，“气韵生动”便被历代画家视为绘画的最高境界。起初，“气韵生动”只是运用于山水画中，而后渐渐运用于人物画和花鸟画。甚至，至明以后，追求绘画中的笔墨意趣以成为画家们的自觉意识。画家把笔墨视作中国画最重要的本质特征。笔墨在花鸟画中的运用越来越能展现画家对意境的理解和构建。而霍春阳对笔墨意趣也有自己的深刻理解，在他的创作中，笔墨形式和内容题材完美结合在一起，淋漓尽致地表达了一位画家对意境的追求。 　　基于霍春阳简赅的画风，笔墨在他作品中的要求就愈发的高了。他必须仔细推敲每一根线条，每一点墨迹，每一片树叶，每一只小鸟。倘若没有好的笔墨，又怎能用略略几笔就表现出兰花的美感呢？霍春阳的竹石题材的作品，先以淋漓的笔墨绘出石头，后以双勾的笔法画竹，使画面呈现出磊落清爽的气息。他常追求虚实相生，精细与粗放的对比效果，若一处用线勾勒，另一处则用大