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探讨马家窑彩陶纹饰及造型审美 　　马家窑彩陶具有鲜明的艺术审美特色，不仅纹饰图案精美，而且彩陶造型样式丰富，审美、实用完美结合，因此，马家窑彩陶成功问鼎我国彩陶艺术发展的最高峰，对于现代设计带来了深刻的影响。本文阐释了马家窑彩陶的产生背景，对彩陶纹饰的种类及形式美进行了感知，并对这一时期彩陶造型及艺术风格进行了探析。原始彩陶的出现具有里程碑式的意义，彩陶艺术逐步开启了我国人民的审美意识，通过原始彩陶纹饰与造型，能够看出祖先的创造意识以及对美的追求。马家窑彩陶是我国彩陶艺术发展的最高峰，因此，马家窑彩陶纹饰及造型审美更易触及史前审美与艺术风尚，对于研究人类审美意识发展提供了重要的理论依据。 　　马家窑彩陶的产生背景 　　彩陶是陶器发展成熟后的产物，是祖先们为满足生存与发展需求，所创造的器物，其全面展现了祖先的物质与精神生活状况，也是祖先们追求美的体现。彩陶较素色灰陶、黑陶和白陶不同，指的是在红陶坯上加以彩绘的陶器。虽然，彩陶陶器上也存在装饰元素，但是，彩陶中当属马家窑彩陶装饰样式、种类最为丰富、绚丽。马家窑彩陶多分布于我国甘肃、青海等地区，由于最早在甘肃马家窑村发现，而被取名为马家窑彩陶，在甘肃省内多地均有发现。马家窑彩陶地域文化及艺术特殊极其鲜明与丰富，因此，已经成为彩陶艺术研究的重要证据。 　　在陶器产生初期，并无装饰性纹饰及造型，在加工中采用手捏、刮削、拍打方式，通常会留下无规律的痕迹。随着原始人类农业生产水平及生产技术的提高，原始人们逐渐开始将无规则的印痕转变为有规则、有涵义的纹饰及装饰元素，与此同时，祖先们对于美好事物的追求所引发的创作灵感，成为马家窑彩陶装饰形成和发展的源动力。他们开始有意识地在陶器上彩绘，并将自己的精神因素寄托于陶器上，极大地满足了祖先们的精神需求。 　　马家窑彩陶纹饰与审美 　　1.马家窑彩陶纹饰种类 　　马家窑彩陶底色通常为红、黄，上绘亮黑色纹饰，造型丰富，体形匀称、比例协调，具有流畅的线条、精美的纹饰、严谨的构图、发达的内彩，多数彩陶口沿、外壁及内面均有彩绘，彩陶纹饰多达上百种。就当前出土马家窑彩陶而言，依据纹饰内容、表现手法的不同，可将其分为两大类：自然纹饰和几何纹饰。 　　史前资料记载，马家窑文化时期，当地河谷盆地、黄河、湖泊、沼泽相连，壮阔非常，水草丰美，为当时人们的居住提供了便利的条件。傍水而居的人们对于水有着天然的依赖，水面产生的种种变化自然会吸引他们的关注。平静的水面泛起层层涟漪，被马家窑先民们绘饰在他们的陶器上，成为这一时期最有代表性的漩涡纹。 　　彩陶上的几何纹饰，多依据线条的横竖、粗细、长短，按一定规则加以组合。几何纹饰主要包括四类：方形纹饰、弧形纹饰、圆形纹饰、菱形纹饰。将此四类纹饰加以组合、交叉，就形成了方格、棋盘、漩涡、螺旋等纹饰类型。 　　2.马家窑彩陶纹饰形式美 　　（1）对比与和谐 　　马家窑彩陶纹饰的对比美，是两个及以上元素采用并置、反衬等方式，凸显各元素之间的特征，使画面更丰富。马家窑彩陶中，最为常见的对比形式，包括动静对比，繁简对比，曲直对比，疏密对比。马家窑彩陶的纹饰常采用平行线作为间隔，再将波纹、漩涡纹等动感元素加以填充，作为主题花纹，这样，静态平行线辅助动态花纹，烘托了主体，使彩陶图案动中有静，静中有动，动静相宜；若彩陶纹饰或繁复或简洁，这样会缺乏主次和艺术感，只有简繁结合，方可突出主题纹饰，繁简对比使得主题纹饰更加醒目；直线状态通常属于静态，给人严谨与稳定之感，而曲线、斜线属于动态，给人变化之感，若将曲直相统一，会给人以稳定状态下的丰富变化之感；疏、密本相互对立，通常，量多者为主题纹饰，量少者为辅助纹饰，疏密结合能使彩陶纹饰更绚丽、生动与活泼。 　　对于马家窑彩陶纹饰的和谐美，主要体现在纹饰、色彩、造型等整体构成间的和谐性，各造型、不同纹饰及多样化色彩的搭配，给人以节奏分明、变化万千之感，这种结构正体现了马家窑彩陶之和谐美。 　　（2）对称与均衡 　　纵观马家窑彩陶的纹饰，对称属于基本构图形式，大小纹饰、粗细线条、分量色块在陶器各部位科学分布，给人以稳定、平衡的视觉感。如漩涡纹，线条流畅，构图均衡，纹饰底色科学分割，全面展现了纹饰排列的均衡感与艺术感。再如半山彩陶纹饰华丽，彩陶腹部绘以黑红相间的线条，呈二方或四方连续，给人以整体对称与平衡之视觉美感。 　　（3）比例与重心 　　比例指的是整体中局部和整体所呈的比率关系，具有严密性。和谐的比例能带给人美感。观之马家窑彩陶，其形态优美，比例简单，因而使造型更具表现张力。形体重心通常决定了视觉的安定。马家窑彩陶纹饰的聚散、色块的深浅均会对整体视觉重心造成影响，先民采用纹饰用以寄托精神，因此，彩陶视觉重心往往是其所表达的重点。 　　（4）填充与空白 　　彩陶纹饰的